ОТКРЫТИЕ НОВОГО СЕЗОНА - 15 СЕНТЯБРЯ

Событие Автор Название Место Регистрация
17.05 /
19:30
Медленные танцы Я говорю, что люблю тебя Новое Пространство Купить билет

«Я говорю, что люблю тебя» — музыкальный перформанс Владислава Наставшева, который он сыграет в Новом Пространстве Театра Наций. Режиссер спектаклей «Митина любовь» и «Кузмин. Форель разбивает лед» в «Гоголь-центре» и номинант на «Золотую маску» исполнит узнаваемые советские песни в современной авторской аранжировке.

Любовная тематика обращается в гражданскую. Отношения между возлюбленными экстраполируются на отношения человека с Родиной. Безответная любовь, чувство отчужденности, невозможность расстаться — вот сегодняшняя песня, адресованная Родине.

Режиссер, известный в России своими спектаклями, впервые выступит в качестве создателя и исполнителя перформанса. Владислав споет под аккомпанемент рояля и гитар. У зрителей тоже будет возможность проявить себя и потанцевать на сооруженной в Новом Пространстве танцплощадке.

Владислав Наставшев:

«Мне интересно то, как прошлое проявляется в настоящем. Изменчивость и постоянство времени. Мы пытаемся убежать от ужасов, происходивших в истории ХХ века, но в итоге странным образом получается, что опять к ним стремимся».

Вера Мартынов:

«Познакомившись с Владом в «Гоголь-центре» в 2013 году, я почувствовала в нем тонкого и сложного человека, художника ответственного, серьезного и, возможно, даже чрезмерно чувствительного. Влад сочиняет свои работы как тотальный художник: пишет музыку, разрабатывает сценографию, делает костюмы, пишет сценарии и пьесы. Он в равной — и высокой — степени драматург, художник, композитор, он свободен и выразителен во всех формах искусства: будь то концерт, спектакль или инсталляция. Поэтому он просто не мог не стать автором в нашем междисциплинарном пространстве».

Владислав Наставшев родился в Риге в 1978 году. Окончил СПбГАТИ (Санкт-Петербург, мастерская Льва Додина), где учился на актера; режиссерское образование получил в Лондоне, где поставил спектакли «Рудин» по роману Тургенева в экспериментальном театре Arcola и «Фрекен Жюли» по пьесе Стриндберга в театре Cochrane. Вернувшись в Латвию, выпустил два спектакля в рижском Dirty Deal Teatro: «Митина любовь» по рассказу Бунина и «Мальчики пахнут апельсинами» по новелле Гая Давенпорта. После успеха этих спектаклей был приглашен в Новый рижский театр, где поставил «Темные аллеи» по прозе Бунина, «Озеро Надежды» и «Озеро надежды замерзло», и в Национальный театр Латвии («Внезапно, прошлым летом» Теннесси Уильямса и «Старухи» Даниила Хармса). В Валмиерском театре (Латвия) поставил новый вариант «Фрекен Жюли» и шекспировского «Макбета».

В «Гоголь-центре» Наставшев выпустил четыре спектакля — первую премьеру театра, новую версию «Митиной любви», которая стала для него дебютом на русском языке и с российскими актерами; «Страх» по мотивам фильма Райнера Вернера Фассбиндера «Страх съедает душу», завершивший трилогию постановок по зарубежным киносценариям; «Медею» Еврипида в главной роли с латышской актрисой Гуной Зариней, ставшую для него первой работой над античной трагедией, и недавнюю премьеру «Форель разбивает лед».

Помимо режиссуры, Наставшев сам оформляет свои спектакли и сочиняет музыку. В 2009-м году он стал лауреатом Всероссийского конкурса композиторов имени Андрея Петрова (3-я премия в номинации «Эстрадная песня и эстрадный романс»). Номинантроссийской национальной театральной премии «Золотая маска».

12+

18.05 /
19:00
Театр на экране. Кинопоказ (в рамках кинофестиваля ВИСЛА) Польский театр на экране. «Дело Риты Г.» Новое Пространство Регистрация

Польский культурный центр в Москве, Фестиваль польских фильмов «Висла» и Новое пространство Театра Наций представляют проект «Театр на экране» — телеверсии новейших пьес молодых польских драматургов.

«Театр на экране» — это новый этап в размышлении о телепостановках, как в художественном контексте, так и в способе реализации. Экранизации, созданные молодыми, часто дебютирующими режиссерами и авторами с использованием современных технологий киноиндустрии, позволяют реализовать интересные, инновационные идеи и сделать их доступными широкому зрителю в Польше. Мы же расширяем границы проекта до масштабов России.

ДЕЛО РИТЫ Г.
Жанр: драма
Режиссер: Дария Копец
Автор текста: Иоланта
Оператор: Петр Ходура
Сценография: Анна Вундерлих
Костюмы: Патриция Фитцет
Музыка: Камил Патер
Монтаж: Моника Сиройц P.S.M.
Продюсер: Влодзимеж Нидерхаус
Производство: Студия документальных и художественных фильмов (Варшава)
В ролях: Моника Буховец, Мартына Бычковска, Кацпер Ольшевски, Михал Чарник, Изабела Домбровска, Михал Белиньски, Анджей Блюменфельд, Мирослав Зброевич

Год выпуска: 2017
Продолжительность: 54 мин.

Громкое дело Риты Горгонь 30-х гг. XX века стало для автора пьесы, а затем для режиссера спектакля только поводом для создания отдельного, полностью автономного художественного образа. Пьеса, написанная на языке далеком от просторечия, – это не реконструкция проводимого расследования дела об убийстве, построенная исключительно на уликах, хотя выступающие в ней герои и создавались на основе реальных персонажей. Главной темой не является совершенное убийство и попытки найти истину. Продолжительный судебный процесс становится темой для СМИ, которая начинает функционировать самостоятельно и служит только тому, чтобы поддерживать уровень ажиотажа, образующегося вокруг этого сенсационного дела.

18+

18.05 /
19:30
Медленные танцы Я говорю, что люблю тебя Новое Пространство Купить билет

Медленные танцы

«Я говорю, что люблю тебя» — музыкальный перформанс Владислава Наставшева, который он сыграет в Новом Пространстве Театра Наций. Режиссер спектаклей «Митина любовь» и «Кузмин. Форель разбивает лед» в «Гоголь-центре» и номинант на «Золотую маску» исполнит узнаваемые советские песни в современной авторской аранжировке.

Любовная тематика обращается в гражданскую. Отношения между возлюбленными экстраполируются на отношения человека с Родиной. Безответная любовь, чувство отчужденности, невозможность расстаться — вот сегодняшняя песня, адресованная Родине.

Режиссер, известный в России своими спектаклями, впервые выступит в качестве создателя и исполнителя перформанса. Владислав споет под аккомпанемент рояля и гитар. У зрителей тоже будет возможность проявить себя и потанцевать на сооруженной в Новом Пространстве танцплощадке.

Владислав Наставшев:

«Мне интересно то, как прошлое проявляется в настоящем. Изменчивость и постоянство времени. Мы пытаемся убежать от ужасов, происходивших в истории ХХ века, но в итоге странным образом получается, что опять к ним стремимся».

Вера Мартынов:

«Познакомившись с Владом в «Гоголь-центре» в 2013 году, я почувствовала в нем тонкого и сложного человека, художника ответственного, серьезного и, возможно, даже чрезмерно чувствительного. Влад сочиняет свои работы как тотальный художник: пишет музыку, разрабатывает сценографию, делает костюмы, пишет сценарии и пьесы. Он в равной — и высокой — степени драматург, художник, композитор, он свободен и выразителен во всех формах искусства: будь то концерт, спектакль или инсталляция. Поэтому он просто не мог не стать автором в нашем междисциплинарном пространстве».

Владислав Наставшев родился в Риге в 1978 году. Окончил СПбГАТИ (Санкт-Петербург, мастерская Льва Додина), где учился на актера; режиссерское образование получил в Лондоне, где поставил спектакли «Рудин» по роману Тургенева в экспериментальном театре Arcola и «Фрекен Жюли» по пьесе Стриндберга в театре Cochrane. Вернувшись в Латвию, выпустил два спектакля в рижском Dirty Deal Teatro: «Митина любовь» по рассказу Бунина и «Мальчики пахнут апельсинами» по новелле Гая Давенпорта. После успеха этих спектаклей был приглашен в Новый рижский театр, где поставил «Темные аллеи» по прозе Бунина, «Озеро Надежды» и «Озеро надежды замерзло», и в Национальный театр Латвии («Внезапно, прошлым летом» Теннесси Уильямса и «Старухи» Даниила Хармса). В Валмиерском театре (Латвия) поставил новый вариант «Фрекен Жюли» и шекспировского «Макбета».

В «Гоголь-центре» Наставшев выпустил четыре спектакля — первую премьеру театра, новую версию «Митиной любви», которая стала для него дебютом на русском языке и с российскими актерами; «Страх» по мотивам фильма Райнера Вернера Фассбиндера «Страх съедает душу», завершивший трилогию постановок по зарубежным киносценариям; «Медею» Еврипида в главной роли с латышской актрисой Гуной Зариней, ставшую для него первой работой над античной трагедией, и недавнюю премьеру «Форель разбивает лед».

Помимо режиссуры, Наставшев сам оформляет свои спектакли и сочиняет музыку. В 2009-м году он стал лауреатом Всероссийского конкурса композиторов имени Андрея Петрова (3-я премия в номинации «Эстрадная песня и эстрадный романс»). Номинантроссийской национальной театральной премии «Золотая маска».

12+

18.05 /
20:30
Театр на экране. Кинопоказ (в рамках кинофестиваля ВИСЛА) Польский театр на экране. «Гардения» Новое Пространство Регистрация

Польский культурный центр в Москве, Фестиваль польских фильмов «Висла» и Новое пространство Театра Наций представляют проект «Театр на экране» — телеверсии новейших пьес молодых польских драматургов.

«Театр на экране» — это новый этап в размышлении о телепостановках, как в художественном контексте, так и в способе реализации. Экранизации, созданные молодыми, часто дебютирующими режиссерами и авторами с использованием современных технологий киноиндустрии, позволяют реализовать интересные, инновационные идеи и сделать их доступными широкому зрителю в Польше. Мы же расширяем границы проекта до масштабов России.

«Гардения»
Жанр: драма
Режиссер: Войцех Урбаньски
Автор текста: Эльжбета Хованец
Оператор: Михал Госьцик
Сценография/костюмы: Эва Гдовик
Музыка: Наталья Бабиньска
Монтаж: Якуб Мотылевски
Продюсер: Влодзимеж Нидерхаус
Производство: Студия документальных и художественных фильмов (Варшава)
В ролях: Анета Тодорчук-Перхуч, Агнешка Пшепюрска, Магдалена Гурска, Ханна Конаровска, Эльжбета Хованец
Год выпуска: 2017
Продолжительность: 47 мин.

Портреты четырех женщин, принадлежащих к одной краковской семье. История матери, дочки и внучки, которых, кроме кровных уз, связывает что-то еще – страсть к алкоголю. Тема передаваемых в эстафете поколений зависимостей послужила автору канвой для представления общества с 30-х гг. по сегодняшний день. Эта пьеса не только об общественном вреде алкоголизма. Это жестокое в своем реализме отрицание романтического образа женщины в роли хранительницы домашнего очага и национальных ценностей.

Войцех Урбаньский (1982) (режиссер)

Актер, режиссер. Окончил СПбГАТИ, мастерскую В. Фильштинского и Театральную Академию в Варшаве. Много снимается в кино, в 2015 году сыграл Хармса в фильме «Хармс» Ивана Болотникова. Cтавил спектакли в Санкт Петербурге, Варшаве, Москве, Минске. Войцех Урбаньский — обладатель премии за лучший режиссерский дебют на фестивале «Первый контакт» в Торуни в Польше в 2013 году.

Эльжбета Хованец (1982)(автор текста)

Драматург, журналист. Закончила Киношколу в г. Катовице (по специальности кинопродюсер), Лодзинскую киношколу (по специальности сценарист), Варшавский университет и варшавскую Школу-лабораторию драмы (по специальности журналист). Занимается киножурналистикой. Как драматург дебютировала в варшавской Лаборатории драмы в 2007 г.

18+

19.05 /
18:00
Театр на экране. Кинопоказ (в рамках кинофестиваля ВИСЛА) Польский театр на экране. «Отважные пацаны» Новое Пространство Регистрация

Польский культурный центр в Москве, Фестиваль польских фильмов «Висла» и Новое пространство Театра Наций представляют проект «Театр на экране» — телеверсии новейших пьес молодых польских драматургов.

«Театр на экране» — это новый этап в размышлении о телепостановках, как в художественном контексте, так и в способе реализации. Экранизации, созданные молодыми, часто дебютирующими режиссерами и авторами с использованием современных технологий киноиндустрии, позволяют реализовать интересные, инновационные идеи и сделать их доступными широкому зрителю в Польше. Мы же расширяем границы проекта до масштабов России.


ОТВАЖНЫЕ ПАЦАНЫ

Жанр: драма
Режиссер: Шимон Вацьковски
Автор текста: Магдалена Драб
Оператор: Януш Шиманьски
Сценография: Каролина Фандреевска
Костюмы: Эмилия Чарторыска
Музыка: Барбара Дерлак, Томаш Вальдовски
Монтаж: Якуб Мотылевски
Продюсер: Влодзимеж Нидерхаус
Производство: Студия документальных и художественных фильмов (Варшава)
В ролях: Добромир Дымецки, Томаш Шухардт, Паулина Галонзка, Петр Лигенза, Матеуш Венцлавек, Малгожата Завадзка, Катажина Гневковска
Год выпуска: 2017
Продолжительность: 55 мин.
Пьеса о среде польских футбольных болельщиков. В создании текста автору помогли настоящие болельщики нескольких футбольных клубов. В результате многочисленных бесед, благодаря которым автору удалось познакомиться с личными историями героев, их мотивации исповедуемыми ими ценностями, возник интересный, не лишенный иронии и написанный с симпатией к персонажам собирательный портрет конкретной среды, неоднозначный и далекий от привычных оценок и стереотипов.

18+

19.05 /
19:00
Театр на экране. Кинопоказ (в рамках кинофестиваля ВИСЛА) Польский театр на экране. «Двое бедных румын, говорящих по-польски» Новое Пространство Регистрация

Польский культурный центр в Москве, Фестиваль польских фильмов «Висла» и Новое пространство Театра Наций представляют проект «Театр на экране» — телеверсии новейших пьес молодых польских драматургов.

«Театр на экране» — это новый этап в размышлении о телепостановках, как в художественном контексте, так и в способе реализации. Экранизации, созданные молодыми, часто дебютирующими режиссерами и авторами с использованием современных технологий киноиндустрии, позволяют реализовать интересные, инновационные идеи и сделать их доступными широкому зрителю в Польше. Мы же расширяем границы проекта до масштабов России.

«Двое бедных румын, говорящих по-польски»
Польша
Жанр: трагикомедия
Режиссер: Агнешка Глиньска
Автор пьесы: Дорота Масловска
Оператор: Войцех Старонь
Сценография: Магадлена Мацеевска
Костюмы: Агнешка Завадовска
Музыка: Ян Душиньски
Монтаж: Гражина Градонь
Производство: Польское Телевидение
В ролях: Моника Кшивковска, Агнешка Павелкевич, Дорота Ландовска, Марцин Янушкевич, Модест Руциньски
Год выпуска: 2015
Продолжительность: 80 мин.

Спектакль на основе полной веселых и бесконечных шуток трагикомедии Дороты Масловской. Двое молодых, затерянных людей, под влиянием непонятного импульса, отправляются в совместное путешествие по Польше, делая вид, что они румыны. Они переживают чудные приключения, которые, хотя и забавные, но в них скрывается печальная правда о социальном исключении, проблемах с собственным «я» и одиночестве.
18+

19.05 /
19:30
Медленные танцы Я говорю, что люблю тебя Новое Пространство Купить билет

Медленные танцы

«Я говорю, что люблю тебя» — музыкальный перформанс Владислава Наставшева, который он сыграет в Новом Пространстве Театра Наций. Режиссер спектаклей «Митина любовь» и «Кузмин. Форель разбивает лед» в «Гоголь-центре» и номинант на «Золотую маску» исполнит узнаваемые советские песни в современной авторской аранжировке.

Любовная тематика обращается в гражданскую. Отношения между возлюбленными экстраполируются на отношения человека с Родиной. Безответная любовь, чувство отчужденности, невозможность расстаться — вот сегодняшняя песня, адресованная Родине.

Режиссер, известный в России своими спектаклями, впервые выступит в качестве создателя и исполнителя перформанса. Владислав споет под аккомпанемент рояля и гитар. У зрителей тоже будет возможность проявить себя и потанцевать на сооруженной в Новом Пространстве танцплощадке.

Владислав Наставшев:

«Мне интересно то, как прошлое проявляется в настоящем. Изменчивость и постоянство времени. Мы пытаемся убежать от ужасов, происходивших в истории ХХ века, но в итоге странным образом получается, что опять к ним стремимся».

Вера Мартынов:

«Познакомившись с Владом в «Гоголь-центре» в 2013 году, я почувствовала в нем тонкого и сложного человека, художника ответственного, серьезного и, возможно, даже чрезмерно чувствительного. Влад сочиняет свои работы как тотальный художник: пишет музыку, разрабатывает сценографию, делает костюмы, пишет сценарии и пьесы. Он в равной — и высокой — степени драматург, художник, композитор, он свободен и выразителен во всех формах искусства: будь то концерт, спектакль или инсталляция. Поэтому он просто не мог не стать автором в нашем междисциплинарном пространстве».

Владислав Наставшев родился в Риге в 1978 году. Окончил СПбГАТИ (Санкт-Петербург, мастерская Льва Додина), где учился на актера; режиссерское образование получил в Лондоне, где поставил спектакли «Рудин» по роману Тургенева в экспериментальном театре Arcola и «Фрекен Жюли» по пьесе Стриндберга в театре Cochrane. Вернувшись в Латвию, выпустил два спектакля в рижском Dirty Deal Teatro: «Митина любовь» по рассказу Бунина и «Мальчики пахнут апельсинами» по новелле Гая Давенпорта. После успеха этих спектаклей был приглашен в Новый рижский театр, где поставил «Темные аллеи» по прозе Бунина, «Озеро Надежды» и «Озеро надежды замерзло», и в Национальный театр Латвии («Внезапно, прошлым летом» Теннесси Уильямса и «Старухи» Даниила Хармса). В Валмиерском театре (Латвия) поставил новый вариант «Фрекен Жюли» и шекспировского «Макбета».

В «Гоголь-центре» Наставшев выпустил четыре спектакля — первую премьеру театра, новую версию «Митиной любви», которая стала для него дебютом на русском языке и с российскими актерами; «Страх» по мотивам фильма Райнера Вернера Фассбиндера «Страх съедает душу», завершивший трилогию постановок по зарубежным киносценариям; «Медею» Еврипида в главной роли с латышской актрисой Гуной Зариней, ставшую для него первой работой над античной трагедией, и недавнюю премьеру «Форель разбивает лед».

Помимо режиссуры, Наставшев сам оформляет свои спектакли и сочиняет музыку. В 2009-м году он стал лауреатом Всероссийского конкурса композиторов имени Андрея Петрова (3-я премия в номинации «Эстрадная песня и эстрадный романс»). Номинантроссийской национальной театральной премии «Золотая маска».

12+

19.05 /
20:30
Творческая встреча Польский театр на экране. Встреча с режиссером Агнешкой Глиньской Новое Пространство Регистрация

Польский культурный центр в Москве, Фестиваль польских фильмов «Висла» и Новое пространство Театра Наций представляют проект «Театр на экране» — телеверсии новейших пьес молодых польских драматургов.

«Театр на экране» — это новый этап в размышлении о телепостановках, как в художественном контексте, так и в способе реализации. Экранизации, созданные молодыми, часто дебютирующими режиссерами и авторами с использованием современных технологий киноиндустрии, позволяют реализовать интересные, инновационные идеи и сделать их доступными широкому зрителю в Польше. Мы же расширяем границы проекта до масштабов России.

Агнешка Глиньская

Окончила театральную Академию в Варшаве – актерское и режиссерские отделения. Как режиссер дебютировала в 1993 году и к настоящему моменту поставила уже 55 театральных спектаклей, 27 телепостановок и один полнометражный фильм. Наиболее известны и отмечены наградами постановки по Антону Чехову („Пьеса без названия”, „Чайка”, „Вишневый сад”), а также спектакль по рассказу Богумила Грабаля „Bambini di Praga”. Также ставила спектакли по произведениям М.Горького, В.Гомбровича, Д.Масловской. С 1998 года преподаёт - сначала в Варшаваской театральной академии, а в настоящее время – в Краковской театральной академии, где также ставит дипломные спектакли с участием студентов актерского отделения академии. Лауреат множества наград в области театральной режиссуры.

Встреча и обсуждение с режиссером спектакля “Двое бедных румын, говорящих по-польски” пройдет по окончании видео-показа спектакля.

18+

20.05 /
18:00
Театр на экране. Кинопоказ (в рамках кинофестиваля ВИСЛА) Польский театр на экране. «Покушение на жизнь» Новое Пространство Регистрация

Польский культурный центр в Москве, Фестиваль польских фильмов «Висла» и Новое пространство Театра Наций представляют проект «Театр на экране» — телеверсии новейших пьес молодых польских драматургов.

«Театр на экране» — это новый этап в размышлении о телепостановках, как в художественном контексте, так и в способе реализации. Экранизации, созданные молодыми, часто дебютирующими режиссерами и авторами с использованием современных технологий киноиндустрии, позволяют реализовать интересные, инновационные идеи и сделать их доступными широкому зрителю в Польше. Мы же расширяем границы проекта до масштабов России.

ПОКУШЕНИЕ НА ЖИЗНЬ
Жанр: драма
Режиссер: Михал Щесьняк
Автор текста: Роберт Урбаньски
Оператор: Павел Дыллус P.S.C.
Сценография: Анна Вундерлих
Костюмы: Агата Цуляк
Музыка: Агата Кужик
Монтаж: Свитлана Топор
Продюсер: Влодзимеж Нидерхаус
Производство: Студия документальных и художественных фильмов (Варшава)
В ролях: Агата Кулеша, Анджей Масталеж, Томаш Сапрык, Иза Куна, Анджей Конопка
Год выпуска: 2017
Продолжительность: 56 мин.
Абсурдная история о великой любви. Пятидесятилетний герой, неудачник по жизни, решает раз в жизни совершить храбрый поступок. Он похищает коллегу по работе (в которую влюблен еще с детства), чтобы освободить ее от примитивного мужа и начать с ней новую жизнь. И только когда он увозит ее в заброшенный дом своей тетки, то начинает осознавать, что он сделал на самом деле…

18+

20.05 /
19:15
Театр на экране. Кинопоказ (в рамках кинофестиваля ВИСЛА) Польский театр на экране. «Письма из России» Новое Пространство Регистрация

Польский культурный центр в Москве, Фестиваль польских фильмов «Висла» и Новое пространство Театра Наций представляют проект «Театр на экране» — телеверсии новейших пьес молодых польских драматургов.

«Театр на экране» — это новый этап в размышлении о телепостановках, как в художественном контексте, так и в способе реализации. Экранизации, созданные молодыми, часто дебютирующими режиссерами и авторами с использованием современных технологий киноиндустрии, позволяют реализовать интересные, инновационные идеи и сделать их доступными широкому зрителю в Польше. Мы же расширяем границы проекта до масштабов России.

ПИСЬМА ИЗ РОССИИ
Жанр: драма
Режиссер: Вавжинец Костжевски
Автор текста: Астольф де Кюстин
Оператор: Войцех Сулежицки
Сценография: Анета Сускевич
Костюмы: Катажина Нестерук
Музыка: Петр Лабонарски
Монтаж: Якуб Мотылевски
Продюсер: Влодзимеж Нидерхаус
Производство: Студия документальных и художественных фильмов (Варшава)
Год выпуска: 2017
Продолжительность: 89 мин.
В ролях: Адам Ференцы, Халина Лабонарска, Петр Адамчик, Анджей Масталеж, Ежи Шейбал, Гжегож Малецки, Анна Грыцевич, Эва Телега, Ольга Сажиньска
Подлинная история поездки французского путешественника и дипломата в Россию в 1839 году. Астольф де Кюстин, утомленный ситуацией, погруженной в политический хаос Европы, отправляется в путешествие на Восток, чтобы посмотреть на российский абсолютизм и привить на российской почве идею, которая, как он считает, отлично работает в ловко управляемой империи. Все свои наблюдения, встречи и переживания он записывает в форме писем.

18+

20.05 /
19:30
Перформативная мастерская PER FORMA 03 Новое Пространство Регистрация

PER FORMA — это перформативная мастерская, организуемая Новым пространством. Цель PER FORMA — экспериментировать в области перформанса, знакомить художников из разных областей и создавать поле для коллабораций.

Открытые для зрителей work-in-progress делают возможным ближе познакомить аудиторию с искусством перформанса.

Третья PER FORMA покидает стены особняка на Страстном бульваре и выходит в город. Темой PER FORMA 03 станет Москва, в последнее время активно меняющаяся. Способ и результаты реновации города вызывают массу споров. Мы предлагаем творческим группам попытаться обменяться своим ощущениями, знаниями, и при помощи искусства разобраться, что представляет собой город Москва сегодня.

На этот раз мы приглашаем к сотрудничеству стрит-артистов, кинорежиссеров, операторов и молодых кураторов. Профессиональные критики и искусствоведы обычно имеют дело с законченными произведениями искусства. Мы же предлагаем погрузиться в идею с момента ее возникновения, чтобы отследить все этапы развития, а иногда, возможно, и повлиять на ее трансформацию.

Кураторы: Юрий Муравицкий, Андрей Паршиков, Миша Most

Автор идеи: Вера Мартынов

В проекте предполагается участие студентов Школы Нового кино (курс Муравицкого), ИПСИ, творческой команды Нового Пространства.

Юрий Муравицкий режиссер, художественный руководитель Театра 18+, руководитель актерского курса в Московской Школе Нового Кино, директор международного фестиваля уличных театров «Открытое небо».

Андрей Паршиков — куратор, арт-критик. Выпускник РГГУ, факультет истории искусств, кафедра всеобщей истории искусств. Сотрудничал с XL галереей, фондом «Современный город» и GMG галереей. Принимал участие в фестивалях Linoleum и «Пусто».

Миша Most — родился в Москве в 1981 г. Начал свой творческий путь в 1997 году на заре развития российского уличного искусства. С 2004 создает также живописные работы. В 2006 — начало выставочной деятельности. Произведения художника были представлены на выставках в России, Украине, Азербайджане, Великобритании, США, Италии, Швейцарии, Германии, Франции и других странах Европы. Участник Московской международной биеннале современного искусства и Московской международной биеннале молодого искусства (2011, 2012). Номинант на премию Кандинского (2008). Организатор фестивалей, куратор выставок и проектов, автор лекций, посвященных разным направлениям уличного искусства. Куратор проекта «Стена на Винзаводе» (2013). В 2016 году в Бронксе (Нью-Йорк, США) Миша Most создал одну из своих крупнейших работ за границей (300 кв.м.). В 2017 году на фасаде металлургического завода в городе Выкса (Нижегородская область) художником была создана монументальная работа размером 10 000 кв метров. В сентябре 2017 на персональной выставке на Винзаводе, Миша представил уникальную разработку — рисующего дрона.

Вера Мартынов художник и режиссер. С 2016 года является куратором Нового Пространства Театра Наций. С 2012 по 2015 год — главный художник «Гоголь-центра», соавтор Кирилла Серебренникова в обновлении реновации театра. Сооснователь Лаборатории Дмитрия Крымова, в которой работала как сценограф, художник по костюмам и перформер (2004–2013). Резидент программ Уотермилл-центра Роберта Уилсона (2012, 2013).

12+

21.05 /
19:00
​Показ фильма ​Показ фильма «Декабрюхов и Октябрюхов» Новое Пространство Регистрация

Показ фильма «Декабрюхов и Октябрюхов» с музыкальным сопровождением Сергея Летова и Аркадия Марто пройдет в рамках Второго фестиваля «Дни авангарда», в этом году посвященного 125-летию Владимира Маяковского.

Сценарий киноленты написан Владимиром Маяковским к десятилетию Октябрьской революции. Эксцентрическая, сатирическая, «шутейная» комедия, в основу сюжета которой была положена «любовь втроем» – запутанные межличностные отношения троих людей на фоне революционных будней.

Свадьбу буржуя Декабрюхова прерывает пулеметная очередь революции. Он бежит за границу, бросив свою жену. Октябрюхов остается и приспосабливается к новой жизни. К тому времени как Декабрюхов возвращается на родину, его жена расписывается с Октябрюховым. Узнав об этом, Декабрюхов пытается уйти, но молодожены заставляют его остаться. В финале картины возникает попытка всеобщего примирения и мучительная для поэта тема «любви втроем».

В фильм вмонтированы кадры дореволюционной хроники о Николае II, а также польской и немецкой хроники 1918–1922 годов, съемка видов Парижа, в которомпрозябаютбелоэмигранты. Интересно само техническое решение картины – для производства титров использована анимация.

Кинопоказ пройдет под живой аккомпанемент Сергея Летова и Аркадия Марто: экспериментальный дуэт создаст новое музыкальное сопровождение фильма 1920-х годов.

Режиссеры: О.Искандер, А. Смирнов.

Сценарий: В. Маяковский.

Дата выхода: 1928 г.

Сергей Летов – саксофонист, импровизатор, основатель духового ансамбля «Три О», участник «Поп-механики» Сергея Курехина.

Аркадий Марто – пионер российской электронной музыки, пианист.

Сайт Первых Дней авангарда 2017: https://www.avantgardefest.ru/

12+

21.05 /
19:30
Перформативная мастерская PER FORMA 03 Новое Пространство Регистрация

PER FORMA — это перформативная мастерская, организуемая Новым пространством. Цель PER FORMA — экспериментировать в области перформанса, знакомить художников из разных областей и создавать поле для коллабораций.

Открытые для зрителей work-in-progress делают возможным ближе познакомить аудиторию с искусством перформанса.

Третья PER FORMA покидает стены особняка на Страстном бульваре и выходит в город. Темой PER FORMA 03 станет Москва, в последнее время активно меняющаяся. Способ и результаты реновации города вызывают массу споров. Мы предлагаем творческим группам попытаться обменяться своим ощущениями, знаниями, и при помощи искусства разобраться, что представляет собой город Москва сегодня.

На этот раз мы приглашаем к сотрудничеству стрит-артистов, кинорежиссеров, операторов и молодых кураторов. Профессиональные критики и искусствоведы обычно имеют дело с законченными произведениями искусства. Мы же предлагаем погрузиться в идею с момента ее возникновения, чтобы отследить все этапы развития, а иногда, возможно, и повлиять на ее трансформацию.

Кураторы: Юрий Муравицкий, Андрей Паршиков, Миша Most

Автор идеи: Вера Мартынов

В проекте предполагается участие студентов Школы Нового кино (курс Муравицкого), ИПСИ, творческой команды Нового Пространства.

Юрий Муравицкий режиссер, художественный руководитель Театра 18+, руководитель актерского курса в Московской Школе Нового Кино, директор международного фестиваля уличных театров «Открытое небо».

Андрей Паршиков — куратор, арт-критик. Выпускник РГГУ, факультет истории искусств, кафедра всеобщей истории искусств. Сотрудничал с XL галереей, фондом «Современный город» и GMG галереей. Принимал участие в фестивалях Linoleum и «Пусто».

Миша Most — родился в Москве в 1981 г. Начал свой творческий путь в 1997 году на заре развития российского уличного искусства. С 2004 создает также живописные работы. В 2006 — начало выставочной деятельности. Произведения художника были представлены на выставках в России, Украине, Азербайджане, Великобритании, США, Италии, Швейцарии, Германии, Франции и других странах Европы. Участник Московской международной биеннале современного искусства и Московской международной биеннале молодого искусства (2011, 2012). Номинант на премию Кандинского (2008). Организатор фестивалей, куратор выставок и проектов, автор лекций, посвященных разным направлениям уличного искусства. Куратор проекта «Стена на Винзаводе» (2013). В 2016 году в Бронксе (Нью-Йорк, США) Миша Most создал одну из своих крупнейших работ за границей (300 кв.м.). В 2017 году на фасаде металлургического завода в городе Выкса (Нижегородская область) художником была создана монументальная работа размером 10 000 кв метров. В сентябре 2017 на персональной выставке на Винзаводе, Миша представил уникальную разработку — рисующего дрона.

Вера Мартынов художник и режиссер. С 2016 года является куратором Нового Пространства Театра Наций. С 2012 по 2015 год — главный художник «Гоголь-центра», соавтор Кирилла Серебренникова в обновлении реновации театра. Сооснователь Лаборатории Дмитрия Крымова, в которой работала как сценограф, художник по костюмам и перформер (2004–2013). Резидент программ Уотермилл-центра Роберта Уилсона (2012, 2013).

12+

23.05 /
19:30
Концерт Подготовленные Среды Регистрация

Десятый ежегодный международный фестиваль экспериментального звука «Подготовленные Среды»

«Подготовленные Среды» — один из самых необычных звуковых фестивалей России, который проходит уже 10 лет. Как всегда, в фокусе внимания эксперимент со звуком и технологиями. Неформальная тема Подготовленных Сред-2018 — «Вопрос Времени». Программа фестиваля продлится целый месяц. Ее основу составят «подготовленные» концерты по средам: 2, 16, 23, 30 мая. За 10 лет форма и насыщенность фестиваля все время менялись, неизменным оставался лозунг: «Участники продемонстрируют работу с подготовленными объектами, средами, конструктами».

Третья Среда состоится в Новом Пространстве Театра Наций. Специальный гость концерта — Майкл Шумахер — саунд артист, композитор, основатель галереи DIAPASON, профессор Нью-Йоркского Университета, ключевая фигура в области современного многоканального звука и галерейного саунд арта. Его вклад в развитие современного интердисциплинарного искусства был неоднократно отмечен престижными грантами, в числе которых знаменитый Foundation for Contemporary Arts, основанный Джоном Кейджем. В Москве работа Майкла будет представлена впервые в наиболее полном объёме.

Перейти на официальный сайт Майкла Шумахера

12+

24.05 /
19:30
Медленные танцы Я говорю, что люблю тебя Новое Пространство Купить билет

Медленные танцы

«Я говорю, что люблю тебя» — музыкальный перформанс Владислава Наставшева, который он сыграет в Новом Пространстве Театра Наций. Режиссер спектаклей «Митина любовь» и «Кузмин. Форель разбивает лед» в «Гоголь-центре» и номинант на «Золотую маску» исполнит узнаваемые советские песни в современной авторской аранжировке.

Любовная тематика обращается в гражданскую. Отношения между возлюбленными экстраполируются на отношения человека с Родиной. Безответная любовь, чувство отчужденности, невозможность расстаться — вот сегодняшняя песня, адресованная Родине.

Режиссер, известный в России своими спектаклями, впервые выступит в качестве создателя и исполнителя перформанса. Владислав споет под аккомпанемент рояля и гитар. У зрителей тоже будет возможность проявить себя и потанцевать на сооруженной в Новом Пространстве танцплощадке.

Владислав Наставшев:

«Мне интересно то, как прошлое проявляется в настоящем. Изменчивость и постоянство времени. Мы пытаемся убежать от ужасов, происходивших в истории ХХ века, но в итоге странным образом получается, что опять к ним стремимся».

Вера Мартынов:

«Познакомившись с Владом в «Гоголь-центре» в 2013 году, я почувствовала в нем тонкого и сложного человека, художника ответственного, серьезного и, возможно, даже чрезмерно чувствительного. Влад сочиняет свои работы как тотальный художник: пишет музыку, разрабатывает сценографию, делает костюмы, пишет сценарии и пьесы. Он в равной — и высокой — степени драматург, художник, композитор, он свободен и выразителен во всех формах искусства: будь то концерт, спектакль или инсталляция. Поэтому он просто не мог не стать автором в нашем междисциплинарном пространстве».

Владислав Наставшев родился в Риге в 1978 году. Окончил СПбГАТИ (Санкт-Петербург, мастерская Льва Додина), где учился на актера; режиссерское образование получил в Лондоне, где поставил спектакли «Рудин» по роману Тургенева в экспериментальном театре Arcola и «Фрекен Жюли» по пьесе Стриндберга в театре Cochrane. Вернувшись в Латвию, выпустил два спектакля в рижском Dirty Deal Teatro: «Митина любовь» по рассказу Бунина и «Мальчики пахнут апельсинами» по новелле Гая Давенпорта. После успеха этих спектаклей был приглашен в Новый рижский театр, где поставил «Темные аллеи» по прозе Бунина, «Озеро Надежды» и «Озеро надежды замерзло», и в Национальный театр Латвии («Внезапно, прошлым летом» Теннесси Уильямса и «Старухи» Даниила Хармса). В Валмиерском театре (Латвия) поставил новый вариант «Фрекен Жюли» и шекспировского «Макбета».

В «Гоголь-центре» Наставшев выпустил четыре спектакля — первую премьеру театра, новую версию «Митиной любви», которая стала для него дебютом на русском языке и с российскими актерами; «Страх» по мотивам фильма Райнера Вернера Фассбиндера «Страх съедает душу», завершивший трилогию постановок по зарубежным киносценариям; «Медею» Еврипида в главной роли с латышской актрисой Гуной Зариней, ставшую для него первой работой над античной трагедией, и недавнюю премьеру «Форель разбивает лед».

Помимо режиссуры, Наставшев сам оформляет свои спектакли и сочиняет музыку. В 2009-м году он стал лауреатом Всероссийского конкурса композиторов имени Андрея Петрова (3-я премия в номинации «Эстрадная песня и эстрадный романс»). Номинантроссийской национальной театральной премии «Золотая маска».

12+

25.05 /
19:30
Медленные танцы Я говорю, что люблю тебя Новое Пространство Купить билет

Медленные танцы

«Я говорю, что люблю тебя» — музыкальный перформанс Владислава Наставшева, который он сыграет в Новом Пространстве Театра Наций. Режиссер спектаклей «Митина любовь» и «Кузмин. Форель разбивает лед» в «Гоголь-центре» и номинант на «Золотую маску» исполнит узнаваемые советские песни в современной авторской аранжировке.

Любовная тематика обращается в гражданскую. Отношения между возлюбленными экстраполируются на отношения человека с Родиной. Безответная любовь, чувство отчужденности, невозможность расстаться — вот сегодняшняя песня, адресованная Родине.

Режиссер, известный в России своими спектаклями, впервые выступит в качестве создателя и исполнителя перформанса. Владислав споет под аккомпанемент рояля и гитар. У зрителей тоже будет возможность проявить себя и потанцевать на сооруженной в Новом Пространстве танцплощадке.

Владислав Наставшев:

«Мне интересно то, как прошлое проявляется в настоящем. Изменчивость и постоянство времени. Мы пытаемся убежать от ужасов, происходивших в истории ХХ века, но в итоге странным образом получается, что опять к ним стремимся».

Вера Мартынов:

«Познакомившись с Владом в «Гоголь-центре» в 2013 году, я почувствовала в нем тонкого и сложного человека, художника ответственного, серьезного и, возможно, даже чрезмерно чувствительного. Влад сочиняет свои работы как тотальный художник: пишет музыку, разрабатывает сценографию, делает костюмы, пишет сценарии и пьесы. Он в равной — и высокой — степени драматург, художник, композитор, он свободен и выразителен во всех формах искусства: будь то концерт, спектакль или инсталляция. Поэтому он просто не мог не стать автором в нашем междисциплинарном пространстве».

Владислав Наставшев родился в Риге в 1978 году. Окончил СПбГАТИ (Санкт-Петербург, мастерская Льва Додина), где учился на актера; режиссерское образование получил в Лондоне, где поставил спектакли «Рудин» по роману Тургенева в экспериментальном театре Arcola и «Фрекен Жюли» по пьесе Стриндберга в театре Cochrane. Вернувшись в Латвию, выпустил два спектакля в рижском Dirty Deal Teatro: «Митина любовь» по рассказу Бунина и «Мальчики пахнут апельсинами» по новелле Гая Давенпорта. После успеха этих спектаклей был приглашен в Новый рижский театр, где поставил «Темные аллеи» по прозе Бунина, «Озеро Надежды» и «Озеро надежды замерзло», и в Национальный театр Латвии («Внезапно, прошлым летом» Теннесси Уильямса и «Старухи» Даниила Хармса). В Валмиерском театре (Латвия) поставил новый вариант «Фрекен Жюли» и шекспировского «Макбета».

В «Гоголь-центре» Наставшев выпустил четыре спектакля — первую премьеру театра, новую версию «Митиной любви», которая стала для него дебютом на русском языке и с российскими актерами; «Страх» по мотивам фильма Райнера Вернера Фассбиндера «Страх съедает душу», завершивший трилогию постановок по зарубежным киносценариям; «Медею» Еврипида в главной роли с латышской актрисой Гуной Зариней, ставшую для него первой работой над античной трагедией, и недавнюю премьеру «Форель разбивает лед».

Помимо режиссуры, Наставшев сам оформляет свои спектакли и сочиняет музыку. В 2009-м году он стал лауреатом Всероссийского конкурса композиторов имени Андрея Петрова (3-я премия в номинации «Эстрадная песня и эстрадный романс»). Номинантроссийской национальной театральной премии «Золотая маска».

12+

26.05 /
19:30
Медленные танцы Я говорю, что люблю тебя Новое Пространство Купить билет

Медленные танцы

Владислав Наставшев, режиссёр спектакля «Митина любовь» в Гоголь-Центре и номинант на «Золотую маску», сыграет концерт в Новом Пространстве Театра Наций, которое превратится в танцевальный клуб.

Узнаваемые советские песни, вроде «Дорогие мои москвичи» или «Буратино», в современной авторской аранжировке обретут новое, минорное, звучание. Окутываемый цифровым облаком шума от саунд-художника Катрин Решетниковой голос Владислава обнажит в оптимистичных песнях иные смыслы.

Эксперимент по переосмыслению авторы предлагают запустить зрителям — ступив на помост танцплощадки, они оставят на ней следы — так же, как и эта музыка, что живет во всех нас. Таким образом зрители становятся главным действующим лицом перформанса. Включается своеобразная машина времени — происходит встреча времен и сопоставление разных временных пластов.

Владислав Наставшев:

«Мне интересно то, как прошлое проявляется в настоящем. Изменчивость и постоянство времени. Мы пытаемся убежать от ужасов, происходивших в истории ХХ века, но в итоге странным образом получается, что опять к ним стремимся».

Вера Мартынов:

«Познакомившись с Владом в Гоголь-центре в 2013 году, я почувствовала в нем тонкого и сложного человека, художника ответственного, серьезного и, возможно даже, чрезмерно чувствительного. Влад сочиняет свои работы как тотальный художник: пишет музыку, разрабатывает сценографию, делает костюмы, пишет сценарии и пьесы. Он в равной — и высокой — степени драматург, художник, композитор, он свободен и выразителен во всех формах искусства: будь то концерт, спектакль или инсталляция. Поэтому он просто не мог не стать автором в нашем междисциплинарном пространстве.

Художественная интуиция Влада требует сейчас невероятно печальных песен и медленных танцев, которые создадут контрапункт безудержному потоку ярмарочного веселья, похожего, скорее, на пушкинский пир, нежели на искреннюю радость жизни».

Владиславс Наставшевс — Родился в Риге в 1978 году. Окончил СПбГАТИ (Санкт-Петербург, мастерская Льва Додина), где учился на актера; режиссерское образование получил в Лондоне, где поставил спектакли «Рудин» по роману Тургенева в экспериментальном театре «Arcola» и «Фрекен Жюли» по пьесе Стриндберга в театре «Cochrane». Вернувшись в Латвию, выпустил два спектакля в рижском «Dirty Deal Teatro»: «Митина любовь» по рассказу Бунина и «Мальчики пахнут апельсинами» по новелле Гая Давенпорта. После успеха этих спектаклей был приглашен в Новый рижский театр, где поставил «Темные аллеи» по прозе Бунина, и в Национальный театр Латвии («Внезапно, прошлым летом» Теннесси Уильямса и «Старухи» Даниила Хармса). В Валмиерском театре (Латвия) поставил новый вариант «Фрекен Жюли» и шекспировского «Макбета».

В «Гоголь-центре» Наставшев выпустил три спектакля — первую премьеру театра, новую версию «Митиной любви», которая стала для него дебютом на русском языке и с российскими актерами; «Страх» по мотивам фильма Райнера Вернера Фассбиндера «Страх съедает душу», завершивший трилогию постановок по зарубежным киносценариям; и «Медею» Еврипида в главной роли с латышской актрисой Гуной Зариней, ставшую для него первой работой над античной трагедией.

Помимо режиссуры, Наставшев сам оформляет свои спектакли и сочиняет музыку. В 2009-м году он стал лауреатом Всероссийского конкурса композиторов имени Андрея Петрова (3-я премия в номинации «Эстрадная песня и эстрадный романс»). Номинант российской национальной театральной премии «Золотая маска».

12+

27.05 /
18:00
Вечер стихотворений От Автора. Поэт Татьяна Вольтская Новое Пространство Регистрация

«От Автора» – это цикл вечеров стихотворений, который придумали и проводят режиссер Рома Либеров («Написано Сергеем Довлатовым», «ИЛЬФИПЕТРОВ», «Сохрани мою речь навсегда»...) и телеведущий Владимир Раевский («За обедом», «Сокровища нации», «Сделано в Москве»).

Задача цикла – сохранение современной нам русской поэтической речи. Приглашённый поэт не просто читает избранные стихотворения, но рассказывает о них и о себе.

Задача цикла – сохранение живой русской поэтической речи. Приглашенный поэт не просто читает избранные стихотворения, но рассказывает о них и о себе.

Обратите внимание, во время мероприятия проводится съемка, заранее простите за неудобства.

Гостем двадцать шестого вечера станет важный петербургский поэт Татьяна Вольтская – лауреат Пушкинской стипендии, премий журналов «Звезда» и «Интерпоэзия», корреспондент радио «Свобода».

Вход свободный, по предварительной регистрации (регистрация откроется 14 мая).

А знаешь, все-таки спасибо,
Что май, что облако, что ты,
Что горло сжалось и осипло
От налетевшей пустоты,

Что дерево плывет украдкой,
И лучше бы не пить до дна –
Чтоб не кривиться от осадка –
Ни поцелуя, ни вина,

И что не прибрана квартира,
И что в окошке провода,
И что тебе меня хватило,
И что не хватит никогда,

Что из углов повылезали
Все призраки – как изчащоб,
Что жизнь кончается слезами –
А чем еще?

12+

28.05 /
19:30
Цикл открытых дисскуссий Виктор Мизиано Конфиденциальное сообщество. Елена Селина Новое Пространство Регистрация

Понятие «конфиденциальное сообщество» возникло в художественной среде в 1990-е годы и подразумевало особый, присущий этой переходной эпохе, опыт совместности. В ситуации паралича институциональной инфраструктуры и социального кризиса интеллектуальный диалог и творческое созидание вызревало в замкнутых средах, сведясь к прямым межличностным контактам. Как сегодня по прошествии двух десятилетий воспринимается этот опыт? Исчерпывается ли он миссией выживания культуры в переходных условиях? Или же ему присуща была некая потенциальность, оставшаяся в полной мере недооцененной и недореализованной? Как определить выявившееся в конфиденциальных сообществах интимное измерение творческого существования? Является ли оно лишь антропологическим условием творчества, нейтральным по отношению к его содержательному наполнению. Или же напротив это есть его первичная основа, задающая творчеству базовые человеческие ценности и смыслы?

На эти и другие вопросы в беседах с теоретиком искусства и куратором попытаются ответить ключевые фигуры культурной жизни первого постсоветского десятилетия…

Елена Селина - искусствовед, куратор, основатель галереи XL и XL Projects.

XL Галерея — одна из ведущих московских галерей современного искусства, специализируется на российских художниках самых разных поколений, от московских концептуалистов (Елены Елагиной, Игоря Макаревича и Виктора Пивоварова) до так называемых молодых (Максима Свищёва и группировки ЗИП).

XL Галерея основана в 1993 году искусствоведом Еленой Селиной и её мужем Сергеем Хрипуном, своим днём рождения считает 22 декабря. Одна из самых известных и влиятельных галерей современного искусства в России. В настоящее время руководство галереей осуществляет Сергей Хрипун, Елена Селина выступает как куратор, определяя выставочную политику XL. Параллельно она работает как приглашенный куратор на других выставочных проектах, в том числе — и в первую очередь — некоммерческих.

Куратор выставки «Реконструкция», вторая часть которой прошла в Фонде культуры «Екатерина» в 2014 году и отмечена премией IX Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация» за лучший кураторский проект. Каталог «Реконструкция», составленный Еленой Селиной, руководителем научного отдела Музея современного искусства «Гаража» Александрой Обуховой и сотрудниками музея, был включен в шорт-лист премии «Инновация». В галерее XL в Центре современного искусства «Винзавод» прошли выставки Ани Желудь, Юлии Заставы, МишМаш, группы «Синий суп», группировки ЗИП и др.

12+

29.05 /
19:30
Медленные танцы Я говорю, что люблю тебя Новое Пространство Купить билет

Медленные танцы

«Я говорю, что люблю тебя» — музыкальный перформанс Владислава Наставшева, который он сыграет в Новом Пространстве Театра Наций. Режиссер спектаклей «Митина любовь» и «Кузмин. Форель разбивает лед» в «Гоголь-центре» и номинант на «Золотую маску» исполнит узнаваемые советские песни в современной авторской аранжировке.

Любовная тематика обращается в гражданскую. Отношения между возлюбленными экстраполируются на отношения человека с Родиной. Безответная любовь, чувство отчужденности, невозможность расстаться — вот сегодняшняя песня, адресованная Родине.

Режиссер, известный в России своими спектаклями, впервые выступит в качестве создателя и исполнителя перформанса. Владислав споет под аккомпанемент рояля и гитар. У зрителей тоже будет возможность проявить себя и потанцевать на сооруженной в Новом Пространстве танцплощадке.

Владислав Наставшев:

«Мне интересно то, как прошлое проявляется в настоящем. Изменчивость и постоянство времени. Мы пытаемся убежать от ужасов, происходивших в истории ХХ века, но в итоге странным образом получается, что опять к ним стремимся».

Вера Мартынов:

«Познакомившись с Владом в «Гоголь-центре» в 2013 году, я почувствовала в нем тонкого и сложного человека, художника ответственного, серьезного и, возможно, даже чрезмерно чувствительного. Влад сочиняет свои работы как тотальный художник: пишет музыку, разрабатывает сценографию, делает костюмы, пишет сценарии и пьесы. Он в равной — и высокой — степени драматург, художник, композитор, он свободен и выразителен во всех формах искусства: будь то концерт, спектакль или инсталляция. Поэтому он просто не мог не стать автором в нашем междисциплинарном пространстве».

Владислав Наставшев родился в Риге в 1978 году. Окончил СПбГАТИ (Санкт-Петербург, мастерская Льва Додина), где учился на актера; режиссерское образование получил в Лондоне, где поставил спектакли «Рудин» по роману Тургенева в экспериментальном театре Arcola и «Фрекен Жюли» по пьесе Стриндберга в театре Cochrane. Вернувшись в Латвию, выпустил два спектакля в рижском Dirty Deal Teatro: «Митина любовь» по рассказу Бунина и «Мальчики пахнут апельсинами» по новелле Гая Давенпорта. После успеха этих спектаклей был приглашен в Новый рижский театр, где поставил «Темные аллеи» по прозе Бунина, «Озеро Надежды» и «Озеро надежды замерзло», и в Национальный театр Латвии («Внезапно, прошлым летом» Теннесси Уильямса и «Старухи» Даниила Хармса). В Валмиерском театре (Латвия) поставил новый вариант «Фрекен Жюли» и шекспировского «Макбета».

В «Гоголь-центре» Наставшев выпустил четыре спектакля — первую премьеру театра, новую версию «Митиной любви», которая стала для него дебютом на русском языке и с российскими актерами; «Страх» по мотивам фильма Райнера Вернера Фассбиндера «Страх съедает душу», завершивший трилогию постановок по зарубежным киносценариям; «Медею» Еврипида в главной роли с латышской актрисой Гуной Зариней, ставшую для него первой работой над античной трагедией, и недавнюю премьеру «Форель разбивает лед».

Помимо режиссуры, Наставшев сам оформляет свои спектакли и сочиняет музыку. В 2009-м году он стал лауреатом Всероссийского конкурса композиторов имени Андрея Петрова (3-я премия в номинации «Эстрадная песня и эстрадный романс»). Номинантроссийской национальной театральной премии «Золотая маска».

12+

30.05 /
19:00
Медленные танцы Я говорю, что люблю тебя Новое Пространство Купить билет

Медленные танцы

«Я говорю, что люблю тебя» — музыкальный перформанс Владислава Наставшева, который он сыграет в Новом Пространстве Театра Наций. Режиссер спектаклей «Митина любовь» и «Кузмин. Форель разбивает лед» в «Гоголь-центре» и номинант на «Золотую маску» исполнит узнаваемые советские песни в современной авторской аранжировке.

Любовная тематика обращается в гражданскую. Отношения между возлюбленными экстраполируются на отношения человека с Родиной. Безответная любовь, чувство отчужденности, невозможность расстаться — вот сегодняшняя песня, адресованная Родине.

Режиссер, известный в России своими спектаклями, впервые выступит в качестве создателя и исполнителя перформанса. Владислав споет под аккомпанемент рояля и гитар. У зрителей тоже будет возможность проявить себя и потанцевать на сооруженной в Новом Пространстве танцплощадке.

Владислав Наставшев:

«Мне интересно то, как прошлое проявляется в настоящем. Изменчивость и постоянство времени. Мы пытаемся убежать от ужасов, происходивших в истории ХХ века, но в итоге странным образом получается, что опять к ним стремимся».

Вера Мартынов:

«Познакомившись с Владом в «Гоголь-центре» в 2013 году, я почувствовала в нем тонкого и сложного человека, художника ответственного, серьезного и, возможно, даже чрезмерно чувствительного. Влад сочиняет свои работы как тотальный художник: пишет музыку, разрабатывает сценографию, делает костюмы, пишет сценарии и пьесы. Он в равной — и высокой — степени драматург, художник, композитор, он свободен и выразителен во всех формах искусства: будь то концерт, спектакль или инсталляция. Поэтому он просто не мог не стать автором в нашем междисциплинарном пространстве».

Владислав Наставшев родился в Риге в 1978 году. Окончил СПбГАТИ (Санкт-Петербург, мастерская Льва Додина), где учился на актера; режиссерское образование получил в Лондоне, где поставил спектакли «Рудин» по роману Тургенева в экспериментальном театре Arcola и «Фрекен Жюли» по пьесе Стриндберга в театре Cochrane. Вернувшись в Латвию, выпустил два спектакля в рижском Dirty Deal Teatro: «Митина любовь» по рассказу Бунина и «Мальчики пахнут апельсинами» по новелле Гая Давенпорта. После успеха этих спектаклей был приглашен в Новый рижский театр, где поставил «Темные аллеи» по прозе Бунина, «Озеро Надежды» и «Озеро надежды замерзло», и в Национальный театр Латвии («Внезапно, прошлым летом» Теннесси Уильямса и «Старухи» Даниила Хармса). В Валмиерском театре (Латвия) поставил новый вариант «Фрекен Жюли» и шекспировского «Макбета».

В «Гоголь-центре» Наставшев выпустил четыре спектакля — первую премьеру театра, новую версию «Митиной любви», которая стала для него дебютом на русском языке и с российскими актерами; «Страх» по мотивам фильма Райнера Вернера Фассбиндера «Страх съедает душу», завершивший трилогию постановок по зарубежным киносценариям; «Медею» Еврипида в главной роли с латышской актрисой Гуной Зариней, ставшую для него первой работой над античной трагедией, и недавнюю премьеру «Форель разбивает лед».

Помимо режиссуры, Наставшев сам оформляет свои спектакли и сочиняет музыку. В 2009-м году он стал лауреатом Всероссийского конкурса композиторов имени Андрея Петрова (3-я премия в номинации «Эстрадная песня и эстрадный романс»). Номинантроссийской национальной театральной премии «Золотая маска».

12+

31.05 /
19:30
Дискуссия TheQuestion: Что такое Россия». Михаил Кром — «Рождение Московского государства» Новое Пространство Регистрация

Была ли Московская Русь наследницей Византии и Золотой Орды? Сессия вопросов и ответов с Михаилом Кромом

Возникновение Российского государства издавна принято связывать с деятельностью дальновидных московских князей, которые вели политику «собирания земель» и, объединив обширные территории, положили в основание своего правления наследие Византии или Золотой Орды. Заимствованием византийских и ордынских институтов, в частности, объясняется самобытность России, особость ее исторического пути.

Насколько верны такие представления? Действительно ли Московское царство XV—XVI веков кардинальным образом отличалось от государств Европы? Насколько Иван III и его потомки схожи с ханами и басилевсами? Каковы были альтернативы Московскому княжеству в качестве центра будущей России, и справедливо ли считать таковой Великое княжество Литовское? На эти и другие вопросы ответит историк Михаил Кром, автор книги «Рождение государства: Московская Русь XV—XVI веков» (серия «Что такое Россия»).

Вопросы по теме книги можно задать [ссылка] на сайте TheQuestion — на самые интересные Михаил Кром подробно ответит в ходе встречи.

Сессия организована издательством «Новое литературное обозрение» в партнерстве с Новым Пространством Театра Наций и TheQuestion.

Михаил Кром — доктор исторических наук, профессор Европейского университета в Санкт-Петербурге, специалист по истории раннего Нового времени и исторической компаративистике, автор множества научных работ. Преподавал в Высшей школе социальных наук в Париже и в Венецианском международном университете. Сфера научных интересов — история России и Великого княжества Литовского эпохи Средневековья и начала Нового времени, историческая компаративистика, история понятий, современные направления и методы исторических исследований. Автор книг «Меж Русью и Литвой. Пограничные земли в системе русско-литовских отношений конца XV — первой трети XVI века» (М., 2010), «Стародубская война (1534–1537). Из истории русско-литовских отношений» (М., 2008), «„Вдовствующее царство“: Политический кризис в России 30–40-х годов XVI века» (М., 2010), «Историческая антропология. Пособие к лекционному курсу» (СПб., М., 2010).

12+

17.05 /
19:30
Событие Медленные танцы
Автор
Название Я говорю, что люблю тебя
Место Новое Пространство
Регистрация Купить билет
(+)

«Я говорю, что люблю тебя» — музыкальный перформанс Владислава Наставшева, который он сыграет в Новом Пространстве Театра Наций. Режиссер спектаклей «Митина любовь» и «Кузмин. Форель разбивает лед» в «Гоголь-центре» и номинант на «Золотую маску» исполнит узнаваемые советские песни в современной авторской аранжировке.

Любовная тематика обращается в гражданскую. Отношения между возлюбленными экстраполируются на отношения человека с Родиной. Безответная любовь, чувство отчужденности, невозможность расстаться — вот сегодняшняя песня, адресованная Родине.

Режиссер, известный в России своими спектаклями, впервые выступит в качестве создателя и исполнителя перформанса. Владислав споет под аккомпанемент рояля и гитар. У зрителей тоже будет возможность проявить себя и потанцевать на сооруженной в Новом Пространстве танцплощадке.

Владислав Наставшев:

«Мне интересно то, как прошлое проявляется в настоящем. Изменчивость и постоянство времени. Мы пытаемся убежать от ужасов, происходивших в истории ХХ века, но в итоге странным образом получается, что опять к ним стремимся».

Вера Мартынов:

«Познакомившись с Владом в «Гоголь-центре» в 2013 году, я почувствовала в нем тонкого и сложного человека, художника ответственного, серьезного и, возможно, даже чрезмерно чувствительного. Влад сочиняет свои работы как тотальный художник: пишет музыку, разрабатывает сценографию, делает костюмы, пишет сценарии и пьесы. Он в равной — и высокой — степени драматург, художник, композитор, он свободен и выразителен во всех формах искусства: будь то концерт, спектакль или инсталляция. Поэтому он просто не мог не стать автором в нашем междисциплинарном пространстве».

Владислав Наставшев родился в Риге в 1978 году. Окончил СПбГАТИ (Санкт-Петербург, мастерская Льва Додина), где учился на актера; режиссерское образование получил в Лондоне, где поставил спектакли «Рудин» по роману Тургенева в экспериментальном театре Arcola и «Фрекен Жюли» по пьесе Стриндберга в театре Cochrane. Вернувшись в Латвию, выпустил два спектакля в рижском Dirty Deal Teatro: «Митина любовь» по рассказу Бунина и «Мальчики пахнут апельсинами» по новелле Гая Давенпорта. После успеха этих спектаклей был приглашен в Новый рижский театр, где поставил «Темные аллеи» по прозе Бунина, «Озеро Надежды» и «Озеро надежды замерзло», и в Национальный театр Латвии («Внезапно, прошлым летом» Теннесси Уильямса и «Старухи» Даниила Хармса). В Валмиерском театре (Латвия) поставил новый вариант «Фрекен Жюли» и шекспировского «Макбета».

В «Гоголь-центре» Наставшев выпустил четыре спектакля — первую премьеру театра, новую версию «Митиной любви», которая стала для него дебютом на русском языке и с российскими актерами; «Страх» по мотивам фильма Райнера Вернера Фассбиндера «Страх съедает душу», завершивший трилогию постановок по зарубежным киносценариям; «Медею» Еврипида в главной роли с латышской актрисой Гуной Зариней, ставшую для него первой работой над античной трагедией, и недавнюю премьеру «Форель разбивает лед».

Помимо режиссуры, Наставшев сам оформляет свои спектакли и сочиняет музыку. В 2009-м году он стал лауреатом Всероссийского конкурса композиторов имени Андрея Петрова (3-я премия в номинации «Эстрадная песня и эстрадный романс»). Номинантроссийской национальной театральной премии «Золотая маска».

12+

18.05 /
19:00
Событие Театр на экране. Кинопоказ (в рамках кинофестиваля ВИСЛА)
Автор
Название Польский театр на экране. «Дело Риты Г.»
Место Новое Пространство
Регистрация Регистрация
(+)

Польский культурный центр в Москве, Фестиваль польских фильмов «Висла» и Новое пространство Театра Наций представляют проект «Театр на экране» — телеверсии новейших пьес молодых польских драматургов.

«Театр на экране» — это новый этап в размышлении о телепостановках, как в художественном контексте, так и в способе реализации. Экранизации, созданные молодыми, часто дебютирующими режиссерами и авторами с использованием современных технологий киноиндустрии, позволяют реализовать интересные, инновационные идеи и сделать их доступными широкому зрителю в Польше. Мы же расширяем границы проекта до масштабов России.

ДЕЛО РИТЫ Г.
Жанр: драма
Режиссер: Дария Копец
Автор текста: Иоланта
Оператор: Петр Ходура
Сценография: Анна Вундерлих
Костюмы: Патриция Фитцет
Музыка: Камил Патер
Монтаж: Моника Сиройц P.S.M.
Продюсер: Влодзимеж Нидерхаус
Производство: Студия документальных и художественных фильмов (Варшава)
В ролях: Моника Буховец, Мартына Бычковска, Кацпер Ольшевски, Михал Чарник, Изабела Домбровска, Михал Белиньски, Анджей Блюменфельд, Мирослав Зброевич

Год выпуска: 2017
Продолжительность: 54 мин.

Громкое дело Риты Горгонь 30-х гг. XX века стало для автора пьесы, а затем для режиссера спектакля только поводом для создания отдельного, полностью автономного художественного образа. Пьеса, написанная на языке далеком от просторечия, – это не реконструкция проводимого расследования дела об убийстве, построенная исключительно на уликах, хотя выступающие в ней герои и создавались на основе реальных персонажей. Главной темой не является совершенное убийство и попытки найти истину. Продолжительный судебный процесс становится темой для СМИ, которая начинает функционировать самостоятельно и служит только тому, чтобы поддерживать уровень ажиотажа, образующегося вокруг этого сенсационного дела.

18+

18.05 /
19:30
Событие Медленные танцы
Автор
Название Я говорю, что люблю тебя
Место Новое Пространство
Регистрация Купить билет
(+)

Медленные танцы

«Я говорю, что люблю тебя» — музыкальный перформанс Владислава Наставшева, который он сыграет в Новом Пространстве Театра Наций. Режиссер спектаклей «Митина любовь» и «Кузмин. Форель разбивает лед» в «Гоголь-центре» и номинант на «Золотую маску» исполнит узнаваемые советские песни в современной авторской аранжировке.

Любовная тематика обращается в гражданскую. Отношения между возлюбленными экстраполируются на отношения человека с Родиной. Безответная любовь, чувство отчужденности, невозможность расстаться — вот сегодняшняя песня, адресованная Родине.

Режиссер, известный в России своими спектаклями, впервые выступит в качестве создателя и исполнителя перформанса. Владислав споет под аккомпанемент рояля и гитар. У зрителей тоже будет возможность проявить себя и потанцевать на сооруженной в Новом Пространстве танцплощадке.

Владислав Наставшев:

«Мне интересно то, как прошлое проявляется в настоящем. Изменчивость и постоянство времени. Мы пытаемся убежать от ужасов, происходивших в истории ХХ века, но в итоге странным образом получается, что опять к ним стремимся».

Вера Мартынов:

«Познакомившись с Владом в «Гоголь-центре» в 2013 году, я почувствовала в нем тонкого и сложного человека, художника ответственного, серьезного и, возможно, даже чрезмерно чувствительного. Влад сочиняет свои работы как тотальный художник: пишет музыку, разрабатывает сценографию, делает костюмы, пишет сценарии и пьесы. Он в равной — и высокой — степени драматург, художник, композитор, он свободен и выразителен во всех формах искусства: будь то концерт, спектакль или инсталляция. Поэтому он просто не мог не стать автором в нашем междисциплинарном пространстве».

Владислав Наставшев родился в Риге в 1978 году. Окончил СПбГАТИ (Санкт-Петербург, мастерская Льва Додина), где учился на актера; режиссерское образование получил в Лондоне, где поставил спектакли «Рудин» по роману Тургенева в экспериментальном театре Arcola и «Фрекен Жюли» по пьесе Стриндберга в театре Cochrane. Вернувшись в Латвию, выпустил два спектакля в рижском Dirty Deal Teatro: «Митина любовь» по рассказу Бунина и «Мальчики пахнут апельсинами» по новелле Гая Давенпорта. После успеха этих спектаклей был приглашен в Новый рижский театр, где поставил «Темные аллеи» по прозе Бунина, «Озеро Надежды» и «Озеро надежды замерзло», и в Национальный театр Латвии («Внезапно, прошлым летом» Теннесси Уильямса и «Старухи» Даниила Хармса). В Валмиерском театре (Латвия) поставил новый вариант «Фрекен Жюли» и шекспировского «Макбета».

В «Гоголь-центре» Наставшев выпустил четыре спектакля — первую премьеру театра, новую версию «Митиной любви», которая стала для него дебютом на русском языке и с российскими актерами; «Страх» по мотивам фильма Райнера Вернера Фассбиндера «Страх съедает душу», завершивший трилогию постановок по зарубежным киносценариям; «Медею» Еврипида в главной роли с латышской актрисой Гуной Зариней, ставшую для него первой работой над античной трагедией, и недавнюю премьеру «Форель разбивает лед».

Помимо режиссуры, Наставшев сам оформляет свои спектакли и сочиняет музыку. В 2009-м году он стал лауреатом Всероссийского конкурса композиторов имени Андрея Петрова (3-я премия в номинации «Эстрадная песня и эстрадный романс»). Номинантроссийской национальной театральной премии «Золотая маска».

12+

18.05 /
20:30
Событие Театр на экране. Кинопоказ (в рамках кинофестиваля ВИСЛА)
Автор
Название Польский театр на экране. «Гардения»
Место Новое Пространство
Регистрация Регистрация
(+)

Польский культурный центр в Москве, Фестиваль польских фильмов «Висла» и Новое пространство Театра Наций представляют проект «Театр на экране» — телеверсии новейших пьес молодых польских драматургов.

«Театр на экране» — это новый этап в размышлении о телепостановках, как в художественном контексте, так и в способе реализации. Экранизации, созданные молодыми, часто дебютирующими режиссерами и авторами с использованием современных технологий киноиндустрии, позволяют реализовать интересные, инновационные идеи и сделать их доступными широкому зрителю в Польше. Мы же расширяем границы проекта до масштабов России.

«Гардения»
Жанр: драма
Режиссер: Войцех Урбаньски
Автор текста: Эльжбета Хованец
Оператор: Михал Госьцик
Сценография/костюмы: Эва Гдовик
Музыка: Наталья Бабиньска
Монтаж: Якуб Мотылевски
Продюсер: Влодзимеж Нидерхаус
Производство: Студия документальных и художественных фильмов (Варшава)
В ролях: Анета Тодорчук-Перхуч, Агнешка Пшепюрска, Магдалена Гурска, Ханна Конаровска, Эльжбета Хованец
Год выпуска: 2017
Продолжительность: 47 мин.

Портреты четырех женщин, принадлежащих к одной краковской семье. История матери, дочки и внучки, которых, кроме кровных уз, связывает что-то еще – страсть к алкоголю. Тема передаваемых в эстафете поколений зависимостей послужила автору канвой для представления общества с 30-х гг. по сегодняшний день. Эта пьеса не только об общественном вреде алкоголизма. Это жестокое в своем реализме отрицание романтического образа женщины в роли хранительницы домашнего очага и национальных ценностей.

Войцех Урбаньский (1982) (режиссер)

Актер, режиссер. Окончил СПбГАТИ, мастерскую В. Фильштинского и Театральную Академию в Варшаве. Много снимается в кино, в 2015 году сыграл Хармса в фильме «Хармс» Ивана Болотникова. Cтавил спектакли в Санкт Петербурге, Варшаве, Москве, Минске. Войцех Урбаньский — обладатель премии за лучший режиссерский дебют на фестивале «Первый контакт» в Торуни в Польше в 2013 году.

Эльжбета Хованец (1982)(автор текста)

Драматург, журналист. Закончила Киношколу в г. Катовице (по специальности кинопродюсер), Лодзинскую киношколу (по специальности сценарист), Варшавский университет и варшавскую Школу-лабораторию драмы (по специальности журналист). Занимается киножурналистикой. Как драматург дебютировала в варшавской Лаборатории драмы в 2007 г.

18+

19.05 /
18:00
Событие Театр на экране. Кинопоказ (в рамках кинофестиваля ВИСЛА)
Автор
Название Польский театр на экране. «Отважные пацаны»
Место Новое Пространство
Регистрация Регистрация
(+)

Польский культурный центр в Москве, Фестиваль польских фильмов «Висла» и Новое пространство Театра Наций представляют проект «Театр на экране» — телеверсии новейших пьес молодых польских драматургов.

«Театр на экране» — это новый этап в размышлении о телепостановках, как в художественном контексте, так и в способе реализации. Экранизации, созданные молодыми, часто дебютирующими режиссерами и авторами с использованием современных технологий киноиндустрии, позволяют реализовать интересные, инновационные идеи и сделать их доступными широкому зрителю в Польше. Мы же расширяем границы проекта до масштабов России.


ОТВАЖНЫЕ ПАЦАНЫ

Жанр: драма
Режиссер: Шимон Вацьковски
Автор текста: Магдалена Драб
Оператор: Януш Шиманьски
Сценография: Каролина Фандреевска
Костюмы: Эмилия Чарторыска
Музыка: Барбара Дерлак, Томаш Вальдовски
Монтаж: Якуб Мотылевски
Продюсер: Влодзимеж Нидерхаус
Производство: Студия документальных и художественных фильмов (Варшава)
В ролях: Добромир Дымецки, Томаш Шухардт, Паулина Галонзка, Петр Лигенза, Матеуш Венцлавек, Малгожата Завадзка, Катажина Гневковска
Год выпуска: 2017
Продолжительность: 55 мин.
Пьеса о среде польских футбольных болельщиков. В создании текста автору помогли настоящие болельщики нескольких футбольных клубов. В результате многочисленных бесед, благодаря которым автору удалось познакомиться с личными историями героев, их мотивации исповедуемыми ими ценностями, возник интересный, не лишенный иронии и написанный с симпатией к персонажам собирательный портрет конкретной среды, неоднозначный и далекий от привычных оценок и стереотипов.

18+

19.05 /
19:00
Событие Театр на экране. Кинопоказ (в рамках кинофестиваля ВИСЛА)
Автор
Название Польский театр на экране. «Двое бедных румын, говорящих по-польски»
Место Новое Пространство
Регистрация Регистрация
(+)

Польский культурный центр в Москве, Фестиваль польских фильмов «Висла» и Новое пространство Театра Наций представляют проект «Театр на экране» — телеверсии новейших пьес молодых польских драматургов.

«Театр на экране» — это новый этап в размышлении о телепостановках, как в художественном контексте, так и в способе реализации. Экранизации, созданные молодыми, часто дебютирующими режиссерами и авторами с использованием современных технологий киноиндустрии, позволяют реализовать интересные, инновационные идеи и сделать их доступными широкому зрителю в Польше. Мы же расширяем границы проекта до масштабов России.

«Двое бедных румын, говорящих по-польски»
Польша
Жанр: трагикомедия
Режиссер: Агнешка Глиньска
Автор пьесы: Дорота Масловска
Оператор: Войцех Старонь
Сценография: Магадлена Мацеевска
Костюмы: Агнешка Завадовска
Музыка: Ян Душиньски
Монтаж: Гражина Градонь
Производство: Польское Телевидение
В ролях: Моника Кшивковска, Агнешка Павелкевич, Дорота Ландовска, Марцин Янушкевич, Модест Руциньски
Год выпуска: 2015
Продолжительность: 80 мин.

Спектакль на основе полной веселых и бесконечных шуток трагикомедии Дороты Масловской. Двое молодых, затерянных людей, под влиянием непонятного импульса, отправляются в совместное путешествие по Польше, делая вид, что они румыны. Они переживают чудные приключения, которые, хотя и забавные, но в них скрывается печальная правда о социальном исключении, проблемах с собственным «я» и одиночестве.
18+

19.05 /
19:30
Событие Медленные танцы
Автор
Название Я говорю, что люблю тебя
Место Новое Пространство
Регистрация Купить билет
(+)

Медленные танцы

«Я говорю, что люблю тебя» — музыкальный перформанс Владислава Наставшева, который он сыграет в Новом Пространстве Театра Наций. Режиссер спектаклей «Митина любовь» и «Кузмин. Форель разбивает лед» в «Гоголь-центре» и номинант на «Золотую маску» исполнит узнаваемые советские песни в современной авторской аранжировке.

Любовная тематика обращается в гражданскую. Отношения между возлюбленными экстраполируются на отношения человека с Родиной. Безответная любовь, чувство отчужденности, невозможность расстаться — вот сегодняшняя песня, адресованная Родине.

Режиссер, известный в России своими спектаклями, впервые выступит в качестве создателя и исполнителя перформанса. Владислав споет под аккомпанемент рояля и гитар. У зрителей тоже будет возможность проявить себя и потанцевать на сооруженной в Новом Пространстве танцплощадке.

Владислав Наставшев:

«Мне интересно то, как прошлое проявляется в настоящем. Изменчивость и постоянство времени. Мы пытаемся убежать от ужасов, происходивших в истории ХХ века, но в итоге странным образом получается, что опять к ним стремимся».

Вера Мартынов:

«Познакомившись с Владом в «Гоголь-центре» в 2013 году, я почувствовала в нем тонкого и сложного человека, художника ответственного, серьезного и, возможно, даже чрезмерно чувствительного. Влад сочиняет свои работы как тотальный художник: пишет музыку, разрабатывает сценографию, делает костюмы, пишет сценарии и пьесы. Он в равной — и высокой — степени драматург, художник, композитор, он свободен и выразителен во всех формах искусства: будь то концерт, спектакль или инсталляция. Поэтому он просто не мог не стать автором в нашем междисциплинарном пространстве».

Владислав Наставшев родился в Риге в 1978 году. Окончил СПбГАТИ (Санкт-Петербург, мастерская Льва Додина), где учился на актера; режиссерское образование получил в Лондоне, где поставил спектакли «Рудин» по роману Тургенева в экспериментальном театре Arcola и «Фрекен Жюли» по пьесе Стриндберга в театре Cochrane. Вернувшись в Латвию, выпустил два спектакля в рижском Dirty Deal Teatro: «Митина любовь» по рассказу Бунина и «Мальчики пахнут апельсинами» по новелле Гая Давенпорта. После успеха этих спектаклей был приглашен в Новый рижский театр, где поставил «Темные аллеи» по прозе Бунина, «Озеро Надежды» и «Озеро надежды замерзло», и в Национальный театр Латвии («Внезапно, прошлым летом» Теннесси Уильямса и «Старухи» Даниила Хармса). В Валмиерском театре (Латвия) поставил новый вариант «Фрекен Жюли» и шекспировского «Макбета».

В «Гоголь-центре» Наставшев выпустил четыре спектакля — первую премьеру театра, новую версию «Митиной любви», которая стала для него дебютом на русском языке и с российскими актерами; «Страх» по мотивам фильма Райнера Вернера Фассбиндера «Страх съедает душу», завершивший трилогию постановок по зарубежным киносценариям; «Медею» Еврипида в главной роли с латышской актрисой Гуной Зариней, ставшую для него первой работой над античной трагедией, и недавнюю премьеру «Форель разбивает лед».

Помимо режиссуры, Наставшев сам оформляет свои спектакли и сочиняет музыку. В 2009-м году он стал лауреатом Всероссийского конкурса композиторов имени Андрея Петрова (3-я премия в номинации «Эстрадная песня и эстрадный романс»). Номинантроссийской национальной театральной премии «Золотая маска».

12+

19.05 /
20:30
Событие Творческая встреча
Автор
Название Польский театр на экране. Встреча с режиссером Агнешкой Глиньской
Место Новое Пространство
Регистрация Регистрация
(+)

Польский культурный центр в Москве, Фестиваль польских фильмов «Висла» и Новое пространство Театра Наций представляют проект «Театр на экране» — телеверсии новейших пьес молодых польских драматургов.

«Театр на экране» — это новый этап в размышлении о телепостановках, как в художественном контексте, так и в способе реализации. Экранизации, созданные молодыми, часто дебютирующими режиссерами и авторами с использованием современных технологий киноиндустрии, позволяют реализовать интересные, инновационные идеи и сделать их доступными широкому зрителю в Польше. Мы же расширяем границы проекта до масштабов России.

Агнешка Глиньская

Окончила театральную Академию в Варшаве – актерское и режиссерские отделения. Как режиссер дебютировала в 1993 году и к настоящему моменту поставила уже 55 театральных спектаклей, 27 телепостановок и один полнометражный фильм. Наиболее известны и отмечены наградами постановки по Антону Чехову („Пьеса без названия”, „Чайка”, „Вишневый сад”), а также спектакль по рассказу Богумила Грабаля „Bambini di Praga”. Также ставила спектакли по произведениям М.Горького, В.Гомбровича, Д.Масловской. С 1998 года преподаёт - сначала в Варшаваской театральной академии, а в настоящее время – в Краковской театральной академии, где также ставит дипломные спектакли с участием студентов актерского отделения академии. Лауреат множества наград в области театральной режиссуры.

Встреча и обсуждение с режиссером спектакля “Двое бедных румын, говорящих по-польски” пройдет по окончании видео-показа спектакля.

18+

20.05 /
18:00
Событие Театр на экране. Кинопоказ (в рамках кинофестиваля ВИСЛА)
Автор
Название Польский театр на экране. «Покушение на жизнь»
Место Новое Пространство
Регистрация Регистрация
(+)

Польский культурный центр в Москве, Фестиваль польских фильмов «Висла» и Новое пространство Театра Наций представляют проект «Театр на экране» — телеверсии новейших пьес молодых польских драматургов.

«Театр на экране» — это новый этап в размышлении о телепостановках, как в художественном контексте, так и в способе реализации. Экранизации, созданные молодыми, часто дебютирующими режиссерами и авторами с использованием современных технологий киноиндустрии, позволяют реализовать интересные, инновационные идеи и сделать их доступными широкому зрителю в Польше. Мы же расширяем границы проекта до масштабов России.

ПОКУШЕНИЕ НА ЖИЗНЬ
Жанр: драма
Режиссер: Михал Щесьняк
Автор текста: Роберт Урбаньски
Оператор: Павел Дыллус P.S.C.
Сценография: Анна Вундерлих
Костюмы: Агата Цуляк
Музыка: Агата Кужик
Монтаж: Свитлана Топор
Продюсер: Влодзимеж Нидерхаус
Производство: Студия документальных и художественных фильмов (Варшава)
В ролях: Агата Кулеша, Анджей Масталеж, Томаш Сапрык, Иза Куна, Анджей Конопка
Год выпуска: 2017
Продолжительность: 56 мин.
Абсурдная история о великой любви. Пятидесятилетний герой, неудачник по жизни, решает раз в жизни совершить храбрый поступок. Он похищает коллегу по работе (в которую влюблен еще с детства), чтобы освободить ее от примитивного мужа и начать с ней новую жизнь. И только когда он увозит ее в заброшенный дом своей тетки, то начинает осознавать, что он сделал на самом деле…

18+

20.05 /
19:15
Событие Театр на экране. Кинопоказ (в рамках кинофестиваля ВИСЛА)
Автор
Название Польский театр на экране. «Письма из России»
Место Новое Пространство
Регистрация Регистрация
(+)

Польский культурный центр в Москве, Фестиваль польских фильмов «Висла» и Новое пространство Театра Наций представляют проект «Театр на экране» — телеверсии новейших пьес молодых польских драматургов.

«Театр на экране» — это новый этап в размышлении о телепостановках, как в художественном контексте, так и в способе реализации. Экранизации, созданные молодыми, часто дебютирующими режиссерами и авторами с использованием современных технологий киноиндустрии, позволяют реализовать интересные, инновационные идеи и сделать их доступными широкому зрителю в Польше. Мы же расширяем границы проекта до масштабов России.

ПИСЬМА ИЗ РОССИИ
Жанр: драма
Режиссер: Вавжинец Костжевски
Автор текста: Астольф де Кюстин
Оператор: Войцех Сулежицки
Сценография: Анета Сускевич
Костюмы: Катажина Нестерук
Музыка: Петр Лабонарски
Монтаж: Якуб Мотылевски
Продюсер: Влодзимеж Нидерхаус
Производство: Студия документальных и художественных фильмов (Варшава)
Год выпуска: 2017
Продолжительность: 89 мин.
В ролях: Адам Ференцы, Халина Лабонарска, Петр Адамчик, Анджей Масталеж, Ежи Шейбал, Гжегож Малецки, Анна Грыцевич, Эва Телега, Ольга Сажиньска
Подлинная история поездки французского путешественника и дипломата в Россию в 1839 году. Астольф де Кюстин, утомленный ситуацией, погруженной в политический хаос Европы, отправляется в путешествие на Восток, чтобы посмотреть на российский абсолютизм и привить на российской почве идею, которая, как он считает, отлично работает в ловко управляемой империи. Все свои наблюдения, встречи и переживания он записывает в форме писем.

18+

20.05 /
19:30
Событие Перформативная мастерская
Автор
Название PER FORMA 03
Место Новое Пространство
Регистрация Регистрация
(+)

PER FORMA — это перформативная мастерская, организуемая Новым пространством. Цель PER FORMA — экспериментировать в области перформанса, знакомить художников из разных областей и создавать поле для коллабораций.

Открытые для зрителей work-in-progress делают возможным ближе познакомить аудиторию с искусством перформанса.

Третья PER FORMA покидает стены особняка на Страстном бульваре и выходит в город. Темой PER FORMA 03 станет Москва, в последнее время активно меняющаяся. Способ и результаты реновации города вызывают массу споров. Мы предлагаем творческим группам попытаться обменяться своим ощущениями, знаниями, и при помощи искусства разобраться, что представляет собой город Москва сегодня.

На этот раз мы приглашаем к сотрудничеству стрит-артистов, кинорежиссеров, операторов и молодых кураторов. Профессиональные критики и искусствоведы обычно имеют дело с законченными произведениями искусства. Мы же предлагаем погрузиться в идею с момента ее возникновения, чтобы отследить все этапы развития, а иногда, возможно, и повлиять на ее трансформацию.

Кураторы: Юрий Муравицкий, Андрей Паршиков, Миша Most

Автор идеи: Вера Мартынов

В проекте предполагается участие студентов Школы Нового кино (курс Муравицкого), ИПСИ, творческой команды Нового Пространства.

Юрий Муравицкий режиссер, художественный руководитель Театра 18+, руководитель актерского курса в Московской Школе Нового Кино, директор международного фестиваля уличных театров «Открытое небо».

Андрей Паршиков — куратор, арт-критик. Выпускник РГГУ, факультет истории искусств, кафедра всеобщей истории искусств. Сотрудничал с XL галереей, фондом «Современный город» и GMG галереей. Принимал участие в фестивалях Linoleum и «Пусто».

Миша Most — родился в Москве в 1981 г. Начал свой творческий путь в 1997 году на заре развития российского уличного искусства. С 2004 создает также живописные работы. В 2006 — начало выставочной деятельности. Произведения художника были представлены на выставках в России, Украине, Азербайджане, Великобритании, США, Италии, Швейцарии, Германии, Франции и других странах Европы. Участник Московской международной биеннале современного искусства и Московской международной биеннале молодого искусства (2011, 2012). Номинант на премию Кандинского (2008). Организатор фестивалей, куратор выставок и проектов, автор лекций, посвященных разным направлениям уличного искусства. Куратор проекта «Стена на Винзаводе» (2013). В 2016 году в Бронксе (Нью-Йорк, США) Миша Most создал одну из своих крупнейших работ за границей (300 кв.м.). В 2017 году на фасаде металлургического завода в городе Выкса (Нижегородская область) художником была создана монументальная работа размером 10 000 кв метров. В сентябре 2017 на персональной выставке на Винзаводе, Миша представил уникальную разработку — рисующего дрона.

Вера Мартынов художник и режиссер. С 2016 года является куратором Нового Пространства Театра Наций. С 2012 по 2015 год — главный художник «Гоголь-центра», соавтор Кирилла Серебренникова в обновлении реновации театра. Сооснователь Лаборатории Дмитрия Крымова, в которой работала как сценограф, художник по костюмам и перформер (2004–2013). Резидент программ Уотермилл-центра Роберта Уилсона (2012, 2013).

12+

21.05 /
19:00
Событие ​Показ фильма
Автор
Название ​Показ фильма «Декабрюхов и Октябрюхов»
Место Новое Пространство
Регистрация Регистрация
(+)

Показ фильма «Декабрюхов и Октябрюхов» с музыкальным сопровождением Сергея Летова и Аркадия Марто пройдет в рамках Второго фестиваля «Дни авангарда», в этом году посвященного 125-летию Владимира Маяковского.

Сценарий киноленты написан Владимиром Маяковским к десятилетию Октябрьской революции. Эксцентрическая, сатирическая, «шутейная» комедия, в основу сюжета которой была положена «любовь втроем» – запутанные межличностные отношения троих людей на фоне революционных будней.

Свадьбу буржуя Декабрюхова прерывает пулеметная очередь революции. Он бежит за границу, бросив свою жену. Октябрюхов остается и приспосабливается к новой жизни. К тому времени как Декабрюхов возвращается на родину, его жена расписывается с Октябрюховым. Узнав об этом, Декабрюхов пытается уйти, но молодожены заставляют его остаться. В финале картины возникает попытка всеобщего примирения и мучительная для поэта тема «любви втроем».

В фильм вмонтированы кадры дореволюционной хроники о Николае II, а также польской и немецкой хроники 1918–1922 годов, съемка видов Парижа, в которомпрозябаютбелоэмигранты. Интересно само техническое решение картины – для производства титров использована анимация.

Кинопоказ пройдет под живой аккомпанемент Сергея Летова и Аркадия Марто: экспериментальный дуэт создаст новое музыкальное сопровождение фильма 1920-х годов.

Режиссеры: О.Искандер, А. Смирнов.

Сценарий: В. Маяковский.

Дата выхода: 1928 г.

Сергей Летов – саксофонист, импровизатор, основатель духового ансамбля «Три О», участник «Поп-механики» Сергея Курехина.

Аркадий Марто – пионер российской электронной музыки, пианист.

Сайт Первых Дней авангарда 2017: https://www.avantgardefest.ru/

12+

21.05 /
19:30
Событие Перформативная мастерская
Автор
Название PER FORMA 03
Место Новое Пространство
Регистрация Регистрация
(+)

PER FORMA — это перформативная мастерская, организуемая Новым пространством. Цель PER FORMA — экспериментировать в области перформанса, знакомить художников из разных областей и создавать поле для коллабораций.

Открытые для зрителей work-in-progress делают возможным ближе познакомить аудиторию с искусством перформанса.

Третья PER FORMA покидает стены особняка на Страстном бульваре и выходит в город. Темой PER FORMA 03 станет Москва, в последнее время активно меняющаяся. Способ и результаты реновации города вызывают массу споров. Мы предлагаем творческим группам попытаться обменяться своим ощущениями, знаниями, и при помощи искусства разобраться, что представляет собой город Москва сегодня.

На этот раз мы приглашаем к сотрудничеству стрит-артистов, кинорежиссеров, операторов и молодых кураторов. Профессиональные критики и искусствоведы обычно имеют дело с законченными произведениями искусства. Мы же предлагаем погрузиться в идею с момента ее возникновения, чтобы отследить все этапы развития, а иногда, возможно, и повлиять на ее трансформацию.

Кураторы: Юрий Муравицкий, Андрей Паршиков, Миша Most

Автор идеи: Вера Мартынов

В проекте предполагается участие студентов Школы Нового кино (курс Муравицкого), ИПСИ, творческой команды Нового Пространства.

Юрий Муравицкий режиссер, художественный руководитель Театра 18+, руководитель актерского курса в Московской Школе Нового Кино, директор международного фестиваля уличных театров «Открытое небо».

Андрей Паршиков — куратор, арт-критик. Выпускник РГГУ, факультет истории искусств, кафедра всеобщей истории искусств. Сотрудничал с XL галереей, фондом «Современный город» и GMG галереей. Принимал участие в фестивалях Linoleum и «Пусто».

Миша Most — родился в Москве в 1981 г. Начал свой творческий путь в 1997 году на заре развития российского уличного искусства. С 2004 создает также живописные работы. В 2006 — начало выставочной деятельности. Произведения художника были представлены на выставках в России, Украине, Азербайджане, Великобритании, США, Италии, Швейцарии, Германии, Франции и других странах Европы. Участник Московской международной биеннале современного искусства и Московской международной биеннале молодого искусства (2011, 2012). Номинант на премию Кандинского (2008). Организатор фестивалей, куратор выставок и проектов, автор лекций, посвященных разным направлениям уличного искусства. Куратор проекта «Стена на Винзаводе» (2013). В 2016 году в Бронксе (Нью-Йорк, США) Миша Most создал одну из своих крупнейших работ за границей (300 кв.м.). В 2017 году на фасаде металлургического завода в городе Выкса (Нижегородская область) художником была создана монументальная работа размером 10 000 кв метров. В сентябре 2017 на персональной выставке на Винзаводе, Миша представил уникальную разработку — рисующего дрона.

Вера Мартынов художник и режиссер. С 2016 года является куратором Нового Пространства Театра Наций. С 2012 по 2015 год — главный художник «Гоголь-центра», соавтор Кирилла Серебренникова в обновлении реновации театра. Сооснователь Лаборатории Дмитрия Крымова, в которой работала как сценограф, художник по костюмам и перформер (2004–2013). Резидент программ Уотермилл-центра Роберта Уилсона (2012, 2013).

12+

23.05 /
19:30
Событие Концерт
Автор
Название Подготовленные Среды
Место
Регистрация Регистрация
(+)

Десятый ежегодный международный фестиваль экспериментального звука «Подготовленные Среды»

«Подготовленные Среды» — один из самых необычных звуковых фестивалей России, который проходит уже 10 лет. Как всегда, в фокусе внимания эксперимент со звуком и технологиями. Неформальная тема Подготовленных Сред-2018 — «Вопрос Времени». Программа фестиваля продлится целый месяц. Ее основу составят «подготовленные» концерты по средам: 2, 16, 23, 30 мая. За 10 лет форма и насыщенность фестиваля все время менялись, неизменным оставался лозунг: «Участники продемонстрируют работу с подготовленными объектами, средами, конструктами».

Третья Среда состоится в Новом Пространстве Театра Наций. Специальный гость концерта — Майкл Шумахер — саунд артист, композитор, основатель галереи DIAPASON, профессор Нью-Йоркского Университета, ключевая фигура в области современного многоканального звука и галерейного саунд арта. Его вклад в развитие современного интердисциплинарного искусства был неоднократно отмечен престижными грантами, в числе которых знаменитый Foundation for Contemporary Arts, основанный Джоном Кейджем. В Москве работа Майкла будет представлена впервые в наиболее полном объёме.

Перейти на официальный сайт Майкла Шумахера

12+

24.05 /
19:30
Событие Медленные танцы
Автор
Название Я говорю, что люблю тебя
Место Новое Пространство
Регистрация Купить билет
(+)

Медленные танцы

«Я говорю, что люблю тебя» — музыкальный перформанс Владислава Наставшева, который он сыграет в Новом Пространстве Театра Наций. Режиссер спектаклей «Митина любовь» и «Кузмин. Форель разбивает лед» в «Гоголь-центре» и номинант на «Золотую маску» исполнит узнаваемые советские песни в современной авторской аранжировке.

Любовная тематика обращается в гражданскую. Отношения между возлюбленными экстраполируются на отношения человека с Родиной. Безответная любовь, чувство отчужденности, невозможность расстаться — вот сегодняшняя песня, адресованная Родине.

Режиссер, известный в России своими спектаклями, впервые выступит в качестве создателя и исполнителя перформанса. Владислав споет под аккомпанемент рояля и гитар. У зрителей тоже будет возможность проявить себя и потанцевать на сооруженной в Новом Пространстве танцплощадке.

Владислав Наставшев:

«Мне интересно то, как прошлое проявляется в настоящем. Изменчивость и постоянство времени. Мы пытаемся убежать от ужасов, происходивших в истории ХХ века, но в итоге странным образом получается, что опять к ним стремимся».

Вера Мартынов:

«Познакомившись с Владом в «Гоголь-центре» в 2013 году, я почувствовала в нем тонкого и сложного человека, художника ответственного, серьезного и, возможно, даже чрезмерно чувствительного. Влад сочиняет свои работы как тотальный художник: пишет музыку, разрабатывает сценографию, делает костюмы, пишет сценарии и пьесы. Он в равной — и высокой — степени драматург, художник, композитор, он свободен и выразителен во всех формах искусства: будь то концерт, спектакль или инсталляция. Поэтому он просто не мог не стать автором в нашем междисциплинарном пространстве».

Владислав Наставшев родился в Риге в 1978 году. Окончил СПбГАТИ (Санкт-Петербург, мастерская Льва Додина), где учился на актера; режиссерское образование получил в Лондоне, где поставил спектакли «Рудин» по роману Тургенева в экспериментальном театре Arcola и «Фрекен Жюли» по пьесе Стриндберга в театре Cochrane. Вернувшись в Латвию, выпустил два спектакля в рижском Dirty Deal Teatro: «Митина любовь» по рассказу Бунина и «Мальчики пахнут апельсинами» по новелле Гая Давенпорта. После успеха этих спектаклей был приглашен в Новый рижский театр, где поставил «Темные аллеи» по прозе Бунина, «Озеро Надежды» и «Озеро надежды замерзло», и в Национальный театр Латвии («Внезапно, прошлым летом» Теннесси Уильямса и «Старухи» Даниила Хармса). В Валмиерском театре (Латвия) поставил новый вариант «Фрекен Жюли» и шекспировского «Макбета».

В «Гоголь-центре» Наставшев выпустил четыре спектакля — первую премьеру театра, новую версию «Митиной любви», которая стала для него дебютом на русском языке и с российскими актерами; «Страх» по мотивам фильма Райнера Вернера Фассбиндера «Страх съедает душу», завершивший трилогию постановок по зарубежным киносценариям; «Медею» Еврипида в главной роли с латышской актрисой Гуной Зариней, ставшую для него первой работой над античной трагедией, и недавнюю премьеру «Форель разбивает лед».

Помимо режиссуры, Наставшев сам оформляет свои спектакли и сочиняет музыку. В 2009-м году он стал лауреатом Всероссийского конкурса композиторов имени Андрея Петрова (3-я премия в номинации «Эстрадная песня и эстрадный романс»). Номинантроссийской национальной театральной премии «Золотая маска».

12+

25.05 /
19:30
Событие Медленные танцы
Автор
Название Я говорю, что люблю тебя
Место Новое Пространство
Регистрация Купить билет
(+)

Медленные танцы

«Я говорю, что люблю тебя» — музыкальный перформанс Владислава Наставшева, который он сыграет в Новом Пространстве Театра Наций. Режиссер спектаклей «Митина любовь» и «Кузмин. Форель разбивает лед» в «Гоголь-центре» и номинант на «Золотую маску» исполнит узнаваемые советские песни в современной авторской аранжировке.

Любовная тематика обращается в гражданскую. Отношения между возлюбленными экстраполируются на отношения человека с Родиной. Безответная любовь, чувство отчужденности, невозможность расстаться — вот сегодняшняя песня, адресованная Родине.

Режиссер, известный в России своими спектаклями, впервые выступит в качестве создателя и исполнителя перформанса. Владислав споет под аккомпанемент рояля и гитар. У зрителей тоже будет возможность проявить себя и потанцевать на сооруженной в Новом Пространстве танцплощадке.

Владислав Наставшев:

«Мне интересно то, как прошлое проявляется в настоящем. Изменчивость и постоянство времени. Мы пытаемся убежать от ужасов, происходивших в истории ХХ века, но в итоге странным образом получается, что опять к ним стремимся».

Вера Мартынов:

«Познакомившись с Владом в «Гоголь-центре» в 2013 году, я почувствовала в нем тонкого и сложного человека, художника ответственного, серьезного и, возможно, даже чрезмерно чувствительного. Влад сочиняет свои работы как тотальный художник: пишет музыку, разрабатывает сценографию, делает костюмы, пишет сценарии и пьесы. Он в равной — и высокой — степени драматург, художник, композитор, он свободен и выразителен во всех формах искусства: будь то концерт, спектакль или инсталляция. Поэтому он просто не мог не стать автором в нашем междисциплинарном пространстве».

Владислав Наставшев родился в Риге в 1978 году. Окончил СПбГАТИ (Санкт-Петербург, мастерская Льва Додина), где учился на актера; режиссерское образование получил в Лондоне, где поставил спектакли «Рудин» по роману Тургенева в экспериментальном театре Arcola и «Фрекен Жюли» по пьесе Стриндберга в театре Cochrane. Вернувшись в Латвию, выпустил два спектакля в рижском Dirty Deal Teatro: «Митина любовь» по рассказу Бунина и «Мальчики пахнут апельсинами» по новелле Гая Давенпорта. После успеха этих спектаклей был приглашен в Новый рижский театр, где поставил «Темные аллеи» по прозе Бунина, «Озеро Надежды» и «Озеро надежды замерзло», и в Национальный театр Латвии («Внезапно, прошлым летом» Теннесси Уильямса и «Старухи» Даниила Хармса). В Валмиерском театре (Латвия) поставил новый вариант «Фрекен Жюли» и шекспировского «Макбета».

В «Гоголь-центре» Наставшев выпустил четыре спектакля — первую премьеру театра, новую версию «Митиной любви», которая стала для него дебютом на русском языке и с российскими актерами; «Страх» по мотивам фильма Райнера Вернера Фассбиндера «Страх съедает душу», завершивший трилогию постановок по зарубежным киносценариям; «Медею» Еврипида в главной роли с латышской актрисой Гуной Зариней, ставшую для него первой работой над античной трагедией, и недавнюю премьеру «Форель разбивает лед».

Помимо режиссуры, Наставшев сам оформляет свои спектакли и сочиняет музыку. В 2009-м году он стал лауреатом Всероссийского конкурса композиторов имени Андрея Петрова (3-я премия в номинации «Эстрадная песня и эстрадный романс»). Номинантроссийской национальной театральной премии «Золотая маска».

12+

26.05 /
19:30
Событие Медленные танцы
Автор
Название Я говорю, что люблю тебя
Место Новое Пространство
Регистрация Купить билет
(+)

Медленные танцы

Владислав Наставшев, режиссёр спектакля «Митина любовь» в Гоголь-Центре и номинант на «Золотую маску», сыграет концерт в Новом Пространстве Театра Наций, которое превратится в танцевальный клуб.

Узнаваемые советские песни, вроде «Дорогие мои москвичи» или «Буратино», в современной авторской аранжировке обретут новое, минорное, звучание. Окутываемый цифровым облаком шума от саунд-художника Катрин Решетниковой голос Владислава обнажит в оптимистичных песнях иные смыслы.

Эксперимент по переосмыслению авторы предлагают запустить зрителям — ступив на помост танцплощадки, они оставят на ней следы — так же, как и эта музыка, что живет во всех нас. Таким образом зрители становятся главным действующим лицом перформанса. Включается своеобразная машина времени — происходит встреча времен и сопоставление разных временных пластов.

Владислав Наставшев:

«Мне интересно то, как прошлое проявляется в настоящем. Изменчивость и постоянство времени. Мы пытаемся убежать от ужасов, происходивших в истории ХХ века, но в итоге странным образом получается, что опять к ним стремимся».

Вера Мартынов:

«Познакомившись с Владом в Гоголь-центре в 2013 году, я почувствовала в нем тонкого и сложного человека, художника ответственного, серьезного и, возможно даже, чрезмерно чувствительного. Влад сочиняет свои работы как тотальный художник: пишет музыку, разрабатывает сценографию, делает костюмы, пишет сценарии и пьесы. Он в равной — и высокой — степени драматург, художник, композитор, он свободен и выразителен во всех формах искусства: будь то концерт, спектакль или инсталляция. Поэтому он просто не мог не стать автором в нашем междисциплинарном пространстве.

Художественная интуиция Влада требует сейчас невероятно печальных песен и медленных танцев, которые создадут контрапункт безудержному потоку ярмарочного веселья, похожего, скорее, на пушкинский пир, нежели на искреннюю радость жизни».

Владиславс Наставшевс — Родился в Риге в 1978 году. Окончил СПбГАТИ (Санкт-Петербург, мастерская Льва Додина), где учился на актера; режиссерское образование получил в Лондоне, где поставил спектакли «Рудин» по роману Тургенева в экспериментальном театре «Arcola» и «Фрекен Жюли» по пьесе Стриндберга в театре «Cochrane». Вернувшись в Латвию, выпустил два спектакля в рижском «Dirty Deal Teatro»: «Митина любовь» по рассказу Бунина и «Мальчики пахнут апельсинами» по новелле Гая Давенпорта. После успеха этих спектаклей был приглашен в Новый рижский театр, где поставил «Темные аллеи» по прозе Бунина, и в Национальный театр Латвии («Внезапно, прошлым летом» Теннесси Уильямса и «Старухи» Даниила Хармса). В Валмиерском театре (Латвия) поставил новый вариант «Фрекен Жюли» и шекспировского «Макбета».

В «Гоголь-центре» Наставшев выпустил три спектакля — первую премьеру театра, новую версию «Митиной любви», которая стала для него дебютом на русском языке и с российскими актерами; «Страх» по мотивам фильма Райнера Вернера Фассбиндера «Страх съедает душу», завершивший трилогию постановок по зарубежным киносценариям; и «Медею» Еврипида в главной роли с латышской актрисой Гуной Зариней, ставшую для него первой работой над античной трагедией.

Помимо режиссуры, Наставшев сам оформляет свои спектакли и сочиняет музыку. В 2009-м году он стал лауреатом Всероссийского конкурса композиторов имени Андрея Петрова (3-я премия в номинации «Эстрадная песня и эстрадный романс»). Номинант российской национальной театральной премии «Золотая маска».

12+

27.05 /
18:00
Событие Вечер стихотворений
Автор
Название От Автора. Поэт Татьяна Вольтская
Место Новое Пространство
Регистрация Регистрация
(+)

«От Автора» – это цикл вечеров стихотворений, который придумали и проводят режиссер Рома Либеров («Написано Сергеем Довлатовым», «ИЛЬФИПЕТРОВ», «Сохрани мою речь навсегда»...) и телеведущий Владимир Раевский («За обедом», «Сокровища нации», «Сделано в Москве»).

Задача цикла – сохранение современной нам русской поэтической речи. Приглашённый поэт не просто читает избранные стихотворения, но рассказывает о них и о себе.

Задача цикла – сохранение живой русской поэтической речи. Приглашенный поэт не просто читает избранные стихотворения, но рассказывает о них и о себе.

Обратите внимание, во время мероприятия проводится съемка, заранее простите за неудобства.

Гостем двадцать шестого вечера станет важный петербургский поэт Татьяна Вольтская – лауреат Пушкинской стипендии, премий журналов «Звезда» и «Интерпоэзия», корреспондент радио «Свобода».

Вход свободный, по предварительной регистрации (регистрация откроется 14 мая).

А знаешь, все-таки спасибо,
Что май, что облако, что ты,
Что горло сжалось и осипло
От налетевшей пустоты,

Что дерево плывет украдкой,
И лучше бы не пить до дна –
Чтоб не кривиться от осадка –
Ни поцелуя, ни вина,

И что не прибрана квартира,
И что в окошке провода,
И что тебе меня хватило,
И что не хватит никогда,

Что из углов повылезали
Все призраки – как изчащоб,
Что жизнь кончается слезами –
А чем еще?

12+

28.05 /
19:30
Событие Цикл открытых дисскуссий
Название Конфиденциальное сообщество. Елена Селина
Место Новое Пространство
Регистрация Регистрация
(+)

Понятие «конфиденциальное сообщество» возникло в художественной среде в 1990-е годы и подразумевало особый, присущий этой переходной эпохе, опыт совместности. В ситуации паралича институциональной инфраструктуры и социального кризиса интеллектуальный диалог и творческое созидание вызревало в замкнутых средах, сведясь к прямым межличностным контактам. Как сегодня по прошествии двух десятилетий воспринимается этот опыт? Исчерпывается ли он миссией выживания культуры в переходных условиях? Или же ему присуща была некая потенциальность, оставшаяся в полной мере недооцененной и недореализованной? Как определить выявившееся в конфиденциальных сообществах интимное измерение творческого существования? Является ли оно лишь антропологическим условием творчества, нейтральным по отношению к его содержательному наполнению. Или же напротив это есть его первичная основа, задающая творчеству базовые человеческие ценности и смыслы?

На эти и другие вопросы в беседах с теоретиком искусства и куратором попытаются ответить ключевые фигуры культурной жизни первого постсоветского десятилетия…

Елена Селина - искусствовед, куратор, основатель галереи XL и XL Projects.

XL Галерея — одна из ведущих московских галерей современного искусства, специализируется на российских художниках самых разных поколений, от московских концептуалистов (Елены Елагиной, Игоря Макаревича и Виктора Пивоварова) до так называемых молодых (Максима Свищёва и группировки ЗИП).

XL Галерея основана в 1993 году искусствоведом Еленой Селиной и её мужем Сергеем Хрипуном, своим днём рождения считает 22 декабря. Одна из самых известных и влиятельных галерей современного искусства в России. В настоящее время руководство галереей осуществляет Сергей Хрипун, Елена Селина выступает как куратор, определяя выставочную политику XL. Параллельно она работает как приглашенный куратор на других выставочных проектах, в том числе — и в первую очередь — некоммерческих.

Куратор выставки «Реконструкция», вторая часть которой прошла в Фонде культуры «Екатерина» в 2014 году и отмечена премией IX Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация» за лучший кураторский проект. Каталог «Реконструкция», составленный Еленой Селиной, руководителем научного отдела Музея современного искусства «Гаража» Александрой Обуховой и сотрудниками музея, был включен в шорт-лист премии «Инновация». В галерее XL в Центре современного искусства «Винзавод» прошли выставки Ани Желудь, Юлии Заставы, МишМаш, группы «Синий суп», группировки ЗИП и др.

12+

29.05 /
19:30
Событие Медленные танцы
Автор
Название Я говорю, что люблю тебя
Место Новое Пространство
Регистрация Купить билет
(+)

Медленные танцы

«Я говорю, что люблю тебя» — музыкальный перформанс Владислава Наставшева, который он сыграет в Новом Пространстве Театра Наций. Режиссер спектаклей «Митина любовь» и «Кузмин. Форель разбивает лед» в «Гоголь-центре» и номинант на «Золотую маску» исполнит узнаваемые советские песни в современной авторской аранжировке.

Любовная тематика обращается в гражданскую. Отношения между возлюбленными экстраполируются на отношения человека с Родиной. Безответная любовь, чувство отчужденности, невозможность расстаться — вот сегодняшняя песня, адресованная Родине.

Режиссер, известный в России своими спектаклями, впервые выступит в качестве создателя и исполнителя перформанса. Владислав споет под аккомпанемент рояля и гитар. У зрителей тоже будет возможность проявить себя и потанцевать на сооруженной в Новом Пространстве танцплощадке.

Владислав Наставшев:

«Мне интересно то, как прошлое проявляется в настоящем. Изменчивость и постоянство времени. Мы пытаемся убежать от ужасов, происходивших в истории ХХ века, но в итоге странным образом получается, что опять к ним стремимся».

Вера Мартынов:

«Познакомившись с Владом в «Гоголь-центре» в 2013 году, я почувствовала в нем тонкого и сложного человека, художника ответственного, серьезного и, возможно, даже чрезмерно чувствительного. Влад сочиняет свои работы как тотальный художник: пишет музыку, разрабатывает сценографию, делает костюмы, пишет сценарии и пьесы. Он в равной — и высокой — степени драматург, художник, композитор, он свободен и выразителен во всех формах искусства: будь то концерт, спектакль или инсталляция. Поэтому он просто не мог не стать автором в нашем междисциплинарном пространстве».

Владислав Наставшев родился в Риге в 1978 году. Окончил СПбГАТИ (Санкт-Петербург, мастерская Льва Додина), где учился на актера; режиссерское образование получил в Лондоне, где поставил спектакли «Рудин» по роману Тургенева в экспериментальном театре Arcola и «Фрекен Жюли» по пьесе Стриндберга в театре Cochrane. Вернувшись в Латвию, выпустил два спектакля в рижском Dirty Deal Teatro: «Митина любовь» по рассказу Бунина и «Мальчики пахнут апельсинами» по новелле Гая Давенпорта. После успеха этих спектаклей был приглашен в Новый рижский театр, где поставил «Темные аллеи» по прозе Бунина, «Озеро Надежды» и «Озеро надежды замерзло», и в Национальный театр Латвии («Внезапно, прошлым летом» Теннесси Уильямса и «Старухи» Даниила Хармса). В Валмиерском театре (Латвия) поставил новый вариант «Фрекен Жюли» и шекспировского «Макбета».

В «Гоголь-центре» Наставшев выпустил четыре спектакля — первую премьеру театра, новую версию «Митиной любви», которая стала для него дебютом на русском языке и с российскими актерами; «Страх» по мотивам фильма Райнера Вернера Фассбиндера «Страх съедает душу», завершивший трилогию постановок по зарубежным киносценариям; «Медею» Еврипида в главной роли с латышской актрисой Гуной Зариней, ставшую для него первой работой над античной трагедией, и недавнюю премьеру «Форель разбивает лед».

Помимо режиссуры, Наставшев сам оформляет свои спектакли и сочиняет музыку. В 2009-м году он стал лауреатом Всероссийского конкурса композиторов имени Андрея Петрова (3-я премия в номинации «Эстрадная песня и эстрадный романс»). Номинантроссийской национальной театральной премии «Золотая маска».

12+

30.05 /
19:00
Событие Медленные танцы
Автор
Название Я говорю, что люблю тебя
Место Новое Пространство
Регистрация Купить билет
(+)

Медленные танцы

«Я говорю, что люблю тебя» — музыкальный перформанс Владислава Наставшева, который он сыграет в Новом Пространстве Театра Наций. Режиссер спектаклей «Митина любовь» и «Кузмин. Форель разбивает лед» в «Гоголь-центре» и номинант на «Золотую маску» исполнит узнаваемые советские песни в современной авторской аранжировке.

Любовная тематика обращается в гражданскую. Отношения между возлюбленными экстраполируются на отношения человека с Родиной. Безответная любовь, чувство отчужденности, невозможность расстаться — вот сегодняшняя песня, адресованная Родине.

Режиссер, известный в России своими спектаклями, впервые выступит в качестве создателя и исполнителя перформанса. Владислав споет под аккомпанемент рояля и гитар. У зрителей тоже будет возможность проявить себя и потанцевать на сооруженной в Новом Пространстве танцплощадке.

Владислав Наставшев:

«Мне интересно то, как прошлое проявляется в настоящем. Изменчивость и постоянство времени. Мы пытаемся убежать от ужасов, происходивших в истории ХХ века, но в итоге странным образом получается, что опять к ним стремимся».

Вера Мартынов:

«Познакомившись с Владом в «Гоголь-центре» в 2013 году, я почувствовала в нем тонкого и сложного человека, художника ответственного, серьезного и, возможно, даже чрезмерно чувствительного. Влад сочиняет свои работы как тотальный художник: пишет музыку, разрабатывает сценографию, делает костюмы, пишет сценарии и пьесы. Он в равной — и высокой — степени драматург, художник, композитор, он свободен и выразителен во всех формах искусства: будь то концерт, спектакль или инсталляция. Поэтому он просто не мог не стать автором в нашем междисциплинарном пространстве».

Владислав Наставшев родился в Риге в 1978 году. Окончил СПбГАТИ (Санкт-Петербург, мастерская Льва Додина), где учился на актера; режиссерское образование получил в Лондоне, где поставил спектакли «Рудин» по роману Тургенева в экспериментальном театре Arcola и «Фрекен Жюли» по пьесе Стриндберга в театре Cochrane. Вернувшись в Латвию, выпустил два спектакля в рижском Dirty Deal Teatro: «Митина любовь» по рассказу Бунина и «Мальчики пахнут апельсинами» по новелле Гая Давенпорта. После успеха этих спектаклей был приглашен в Новый рижский театр, где поставил «Темные аллеи» по прозе Бунина, «Озеро Надежды» и «Озеро надежды замерзло», и в Национальный театр Латвии («Внезапно, прошлым летом» Теннесси Уильямса и «Старухи» Даниила Хармса). В Валмиерском театре (Латвия) поставил новый вариант «Фрекен Жюли» и шекспировского «Макбета».

В «Гоголь-центре» Наставшев выпустил четыре спектакля — первую премьеру театра, новую версию «Митиной любви», которая стала для него дебютом на русском языке и с российскими актерами; «Страх» по мотивам фильма Райнера Вернера Фассбиндера «Страх съедает душу», завершивший трилогию постановок по зарубежным киносценариям; «Медею» Еврипида в главной роли с латышской актрисой Гуной Зариней, ставшую для него первой работой над античной трагедией, и недавнюю премьеру «Форель разбивает лед».

Помимо режиссуры, Наставшев сам оформляет свои спектакли и сочиняет музыку. В 2009-м году он стал лауреатом Всероссийского конкурса композиторов имени Андрея Петрова (3-я премия в номинации «Эстрадная песня и эстрадный романс»). Номинантроссийской национальной театральной премии «Золотая маска».

12+

31.05 /
19:30
Событие Дискуссия
Автор
Название TheQuestion: Что такое Россия». Михаил Кром — «Рождение Московского государства»
Место Новое Пространство
Регистрация Регистрация
(+)

Была ли Московская Русь наследницей Византии и Золотой Орды? Сессия вопросов и ответов с Михаилом Кромом

Возникновение Российского государства издавна принято связывать с деятельностью дальновидных московских князей, которые вели политику «собирания земель» и, объединив обширные территории, положили в основание своего правления наследие Византии или Золотой Орды. Заимствованием византийских и ордынских институтов, в частности, объясняется самобытность России, особость ее исторического пути.

Насколько верны такие представления? Действительно ли Московское царство XV—XVI веков кардинальным образом отличалось от государств Европы? Насколько Иван III и его потомки схожи с ханами и басилевсами? Каковы были альтернативы Московскому княжеству в качестве центра будущей России, и справедливо ли считать таковой Великое княжество Литовское? На эти и другие вопросы ответит историк Михаил Кром, автор книги «Рождение государства: Московская Русь XV—XVI веков» (серия «Что такое Россия»).

Вопросы по теме книги можно задать [ссылка] на сайте TheQuestion — на самые интересные Михаил Кром подробно ответит в ходе встречи.

Сессия организована издательством «Новое литературное обозрение» в партнерстве с Новым Пространством Театра Наций и TheQuestion.

Михаил Кром — доктор исторических наук, профессор Европейского университета в Санкт-Петербурге, специалист по истории раннего Нового времени и исторической компаративистике, автор множества научных работ. Преподавал в Высшей школе социальных наук в Париже и в Венецианском международном университете. Сфера научных интересов — история России и Великого княжества Литовского эпохи Средневековья и начала Нового времени, историческая компаративистика, история понятий, современные направления и методы исторических исследований. Автор книг «Меж Русью и Литвой. Пограничные земли в системе русско-литовских отношений конца XV — первой трети XVI века» (М., 2010), «Стародубская война (1534–1537). Из истории русско-литовских отношений» (М., 2008), «„Вдовствующее царство“: Политический кризис в России 30–40-х годов XVI века» (М., 2010), «Историческая антропология. Пособие к лекционному курсу» (СПб., М., 2010).

12+

Crop snegurochka