ЛЮБИМОВ. 100. 26-29 ОКТЯБРЯ. ЦИКЛ ЛЕКЦИЙ И ВИДЕОПОКАЗОВ

Событие Автор Название Место Регистрация
11.03 - 29.04 /
16:00 - 21:00
Инсталляция Хайнер Гёббельс GENKO-AN 107031 (Moscow, 2017) Новое Пространство Купить билет

GENKO-AN 107031 (Moscow, 2017)

мультимедийная инсталляция

Видео, 8-канальный звук, вода, волновая машина.
Коллаборация: Рене Либерт.
Продолжительность 60 минут. Инсталляция циклическая.

Инсталляция GENKO-AN 107031 (Moscow, 2017) для видео, 8-канального звука, воды и волновой машины создана специально для Нового Пространства. Импульсом к ее созданию послужило посещение художником буддийского храма Генко-ан в Киото 25 лет назад. Впечатлившись двумя окнами (круглым и квадратным), выходящими в сад, Гёббельс с 2008 года начал создавать серию сайт-специфик инсталляций, интерпретируя полученный опыт. Интересуясь особенностями человеческого восприятия и воображения на протяжении многих лет, Хайнер Гёббельс решил сосредоточиться на том как форма влияет на наше восприятие содержания.

«Мы зачастую игнорируем непроизвольный эффект, который оказывает на нас форма, ставя вперед содержание. Это может быть справедливо не только в контексте того, как рама может обрамлять тот или иной вид, но и в отношении того как построено высказывание, а не только о чем оно,» – говорит художник. Цитируя построение окон в киотском храме, вместо традиционного японского сада Хайнер Гёббельс создает в GENKO-AN 107031 (Moscow, 2017) «сад голосов». Редкие этнографические записи из Грузии, Азербайджана, Греции и стран Африки перекликаются там с голосами писателей, художников и музыкантов — Джона Кейджа, Комитаса, Девида Беннента, Гертруды Стайн, Алексея Крученых, Анны Ахматовой, Алена Роба-Грийе, Марины Абрамович и Улая, Сайнхо Намлычак, Владимира Егорова, Хайнера Мюллера, Элвина Люсьера, Боба Рутмана и многих других.

Крестным отцом этой работы стал американский философ Генри Дейвид Торо, 200-летие которого отмечается в этом году. Время от времени посетители инсталляции будут слышать «Пустые слова» Джона Кейджа — деконструкцию путевых дневников Генри Торо, и фрагменты оркестровой композиции Хайнера Гёббельса 1998 года по роману Торо «Уолден, или Жизнь в лесу». Музыка: Хайнер Геббельс «Walden» в исполнении Ensemble Modern п/у Питера Этвёша.

*созданных для определенного пространства

ЧАСЫ РАБОТЫ: будние дни 16:00-21:00, выходные дни 12:00-21:00.

Билеты в продаже на сайте theatreofnations.ru и в Новом Пространстве в часы работы выставки. Билет действует на обе инсталляции. В часы работы вход возможен в любое время.
*Электронные билеты можно распечатать в терминале на входе. При покупке билетов в Новом Пространстве оплата возможна только наличными.

02.04 /
16:00
Дискуссия Андрей Могучий Паблик-ток Новое Пространство Регистрация

Дискуссия с режиссером Андреем Могучим.

10.04 /
19:00
Спектакль Мастерская Брусникина До и после Новое Пространство Билеты проданы

Два поколения, две эпохи, одна сцена, одна территория.

Документальный проект о людях, посвятивших свою жизнь театру.

Государственный Театр Наций совместно с Фестивалем «Территория» продолжает свою социальную программу, в рамках которой были созданы спектакли «Бросить легко» о людях с наркозависимостью и «Прикасаемые» с участием слепоглухих актеров, и представляет премьеру масштабного мультижанрового документального проекта «ДО и ПОСЛЕ», героями которого стали подопечные Благотворительного фонда «Артист» ‑ актеры и работники театра старшего поколения. Молодые актеры и студенты второго курса Школы-студии МХАТ мастерской Дмитрия Брусникина, только начинающие свой путь на сцену, рассказывают истории тех, кто этот путь уже прошел. Составляющей частью спектакля стал документальный фильм Дениса Клеблеева, снятый специально для фонда «Артист». Художник Ксения Перетрухина создала уникальную сценографию спектакля, воссоздающую в старинном особняке Нового Пространства Театра Наций пять квартир героев пьеcы, между которыми перемещаюся зрители спектакля.

Проект «До и после» представляет все виды документального исследования ‑ с помощью текста, сценического движения, фото и видео. В течение 4 месяцев молодые актеры и студенты Мастерской Дмитрия Брусникина и драматург проекта Михаил Дурненков собирали материал, общались с ветеранами сцены – подопечными фонда «Артист», ходили к ним домой, разговаривали по несколько часов, перелистывали пожелтевшие страницы фотоальбомов и театральных хроник, выступали в роли волонтеров Фонда, помогая по дому, гуляя по городу, стараясь максимально погрузиться и понять жизнь артиста, которому 20 лет зал Современника устраивал стоячую овацию и задаривал цветами, а сегодня он, этот артист, живет в одинокой квартире и с нетерпением ждет подписанную волонтерами Фонда открытку и приглашение на чаепитие.

Дмитрий Брусникин, режиссер-постановщик: «Мы пытаемся исследовать территорию театра через два абсолютно разных поколения. Есть люди, которые прошли путь длиною почти что в век. Всю жизнь они прожили на сцене или около нее и теперь прощаются с ней. И есть люди, которые только знакомятся со сценой: студенты, говорящие нам «Здравствуйте!». Между ними ‑ очевидная связь (или пропасть?). Мы постараемся услышать что-то важное, уловить и зафиксировать то, что неумолимо уходит прямо сейчас».

Ксения Перетрухина, художник-постановщик: «К концу действия у зрителя должно сложиться ощущение , что по обе стороны дверей происходит спектакль. Как внутри боксов-квартир, где работают актеры, так и в общей зоне – где Вы можете посидеть с подругой, попить чай, поесть пирог, послушать чье-то чтение, посмотреть в окно. Нам очень важно перестроить человека с попытки овладеть иерархией жизни, обязательно что-то сделать, куда-то успеть, научить наслаждаться моментом. Мне кажется, что к концу спектакля стены этих кубов растворяются».

«Очень важное свойство – тонкий, противоречивый баланс между интимностью и публичностью. Заходишь в одну из таких кабинок (на каждой, как в коммуналке, несколько звонков и подписаны фамилии), и, вроде бы, теснота и близкое соседство с актером приобщают тебя к частному, но из соседних комнаток доносятся обрывки других историй, слышны голоса зрителей, ожидающих следующего “сеанса”. Такой театр не сужает искусственно большой мир до локальной истории, не выстраивает систему приоритетов, ты чувствуешь какую-то неостановимость, тотальность жизни. В какой-то степени это ощущение бесконечности – в противоречии с тем ощущением конца и необратимости, которое, с разной силой, сквозит во многих монологах спектакля. Всего таких историй (монологов или диалогов) – шестнадцать, но за спектакль каждый из зрителей успеет послушать пять или того меньше. Это тоже выбор – почаще попадать в комнатки или предаться созерцанию неторопливого движения зрителей и актеров, послушать общий задумчивый гул, различая порою отдельные реплики. Спектакль как будто бы отучает нас от внятного целеполагания, от погони за зрительской выгодой, от желания услышать-увидеть побольше, все объять. “До и после” – про необъятность: жизни, опыта, человека, даже одного». Ревизор.ру

Зритель услышит пропущенные через сознание 20-летнего начинающего артиста истории с 70-80-летних работников сцены:

1. Муратова Татьяна Алексеевна, 1937 г.р., работала в пошивочном цехе Театра Оперетты.

2. Бадаева Галина Александровна, 1938 г.р., работала начальником женского костюмерного цеха ХПМ ГАБТ.

3. Веселовская Нина Валентиновна, 1932 г.р., Заслуженная актриса (театр Станиславского, театр Киноактера).

4. Зубов Борис Павлович, 1931 г.р., артист, служил в театре Российской армии и его супруга Алла Васильевна Зубова.

5. Майоров Андрей Михайлович, 1934 г.р., артист, служил в театре Российской армии, театре им.Пушкина и Смирнова Марина Викторовна, 1933 г.р., арфистка, служила в Москонцерте.

6. Кольцова-Гилинова Татьяна Владимировна, 1941 г.р., актриса театра и кино, служила в МТЮЗе, действующая актриса Московского Нового драматического театра.

7. Горюнов Виктор Иванович, 92 года, режиссер ТВ (1924 – 2016).

8. Денисов Евгений Федорович, 1939 г.р., театровед, режиссер. Работал в театрах в разных городах Советского Союза.

9. Багрий Леонид Терентьевич, 1933 г.р., артист, заведующий костюмерным цехом Областного драматического театра им. Островского.

10. Захаров Владимир Емельянович, 1927 г.р., директор Большого зала Московской консерватории.

11. Тирская Нина Ивановна, актриса, 1937 г.р., Заслуженная артистка, солистка, служила в театре Оперетты г.Магадан.

12. Ивашкевич Майя Сергеевна, 1925 г.р., актриса, служила в Камерном театре под руководством Таирова, театре им. Пушкина, театре им. Н.В.Гоголя. Действующая актриса Гоголь-центра.

13. Малахова Маргарита Борисовна, 1944 г.р., драматическая актриса и супруг Истомин Юрий Александрович, 1930 г.р., артист драмы.

14. Харечко Людмила Васильевна, 1945 г.р., актриса, служила в Московском областном театре драмы.

15. Конюхова Вера Николаевна, 1926 г.р., Заслуженный работник культуры, художник-технолог театра кукол им. С.В.Образцова.

Организаторы благодарят за помощь в создании спектакля Сергея Орлова и Владимира Смирнова.

Премьера спектакля состоялась при поддержке XI Международного фестиваля –школы современного искусства TERRITORIЯ.

Все собранные средства будут традиционно направлены на программу помощи «SОS» фонда «Артист» в поддержку ветеранов сцены, опекаемых Фондом.

11.04 /
19:00
Спектакль Мастерская Брусникина До и после Новое Пространство Билеты проданы

Два поколения, две эпохи, одна сцена, одна территория.

Документальный проект о людях, посвятивших свою жизнь театру.

Государственный Театр Наций совместно с Фестивалем «Территория» продолжает свою социальную программу, в рамках которой были созданы спектакли «Бросить легко» о людях с наркозависимостью и «Прикасаемые» с участием слепоглухих актеров, и представляет премьеру масштабного мультижанрового документального проекта «ДО и ПОСЛЕ», героями которого стали подопечные Благотворительного фонда «Артист» ‑ актеры и работники театра старшего поколения. Молодые актеры и студенты второго курса Школы-студии МХАТ мастерской Дмитрия Брусникина, только начинающие свой путь на сцену, рассказывают истории тех, кто этот путь уже прошел. Составляющей частью спектакля стал документальный фильм Дениса Клеблеева, снятый специально для фонда «Артист». Художник Ксения Перетрухина создала уникальную сценографию спектакля, воссоздающую в старинном особняке Нового Пространства Театра Наций пять квартир героев пьеcы, между которыми перемещаюся зрители спектакля.

Проект «До и после» представляет все виды документального исследования ‑ с помощью текста, сценического движения, фото и видео. В течение 4 месяцев молодые актеры и студенты Мастерской Дмитрия Брусникина и драматург проекта Михаил Дурненков собирали материал, общались с ветеранами сцены – подопечными фонда «Артист», ходили к ним домой, разговаривали по несколько часов, перелистывали пожелтевшие страницы фотоальбомов и театральных хроник, выступали в роли волонтеров Фонда, помогая по дому, гуляя по городу, стараясь максимально погрузиться и понять жизнь артиста, которому 20 лет зал Современника устраивал стоячую овацию и задаривал цветами, а сегодня он, этот артист, живет в одинокой квартире и с нетерпением ждет подписанную волонтерами Фонда открытку и приглашение на чаепитие.

Дмитрий Брусникин, режиссер-постановщик: «Мы пытаемся исследовать территорию театра через два абсолютно разных поколения. Есть люди, которые прошли путь длиною почти что в век. Всю жизнь они прожили на сцене или около нее и теперь прощаются с ней. И есть люди, которые только знакомятся со сценой: студенты, говорящие нам «Здравствуйте!». Между ними ‑ очевидная связь (или пропасть?). Мы постараемся услышать что-то важное, уловить и зафиксировать то, что неумолимо уходит прямо сейчас».

Ксения Перетрухина, художник-постановщик: «К концу действия у зрителя должно сложиться ощущение , что по обе стороны дверей происходит спектакль. Как внутри боксов-квартир, где работают актеры, так и в общей зоне – где Вы можете посидеть с подругой, попить чай, поесть пирог, послушать чье-то чтение, посмотреть в окно. Нам очень важно перестроить человека с попытки овладеть иерархией жизни, обязательно что-то сделать, куда-то успеть, научить наслаждаться моментом. Мне кажется, что к концу спектакля стены этих кубов растворяются».

«Очень важное свойство – тонкий, противоречивый баланс между интимностью и публичностью. Заходишь в одну из таких кабинок (на каждой, как в коммуналке, несколько звонков и подписаны фамилии), и, вроде бы, теснота и близкое соседство с актером приобщают тебя к частному, но из соседних комнаток доносятся обрывки других историй, слышны голоса зрителей, ожидающих следующего “сеанса”. Такой театр не сужает искусственно большой мир до локальной истории, не выстраивает систему приоритетов, ты чувствуешь какую-то неостановимость, тотальность жизни. В какой-то степени это ощущение бесконечности – в противоречии с тем ощущением конца и необратимости, которое, с разной силой, сквозит во многих монологах спектакля. Всего таких историй (монологов или диалогов) – шестнадцать, но за спектакль каждый из зрителей успеет послушать пять или того меньше. Это тоже выбор – почаще попадать в комнатки или предаться созерцанию неторопливого движения зрителей и актеров, послушать общий задумчивый гул, различая порою отдельные реплики. Спектакль как будто бы отучает нас от внятного целеполагания, от погони за зрительской выгодой, от желания услышать-увидеть побольше, все объять. “До и после” – про необъятность: жизни, опыта, человека, даже одного». Ревизор.ру

Зритель услышит пропущенные через сознание 20-летнего начинающего артиста истории с 70-80-летних работников сцены:

1. Муратова Татьяна Алексеевна, 1937 г.р., работала в пошивочном цехе Театра Оперетты.

2. Бадаева Галина Александровна, 1938 г.р., работала начальником женского костюмерного цеха ХПМ ГАБТ.

3. Веселовская Нина Валентиновна, 1932 г.р., Заслуженная актриса (театр Станиславского, театр Киноактера).

4. Зубов Борис Павлович, 1931 г.р., артист, служил в театре Российской армии и его супруга Алла Васильевна Зубова.

5. Майоров Андрей Михайлович, 1934 г.р., артист, служил в театре Российской армии, театре им.Пушкина и Смирнова Марина Викторовна, 1933 г.р., арфистка, служила в Москонцерте.

6. Кольцова-Гилинова Татьяна Владимировна, 1941 г.р., актриса театра и кино, служила в МТЮЗе, действующая актриса Московского Нового драматического театра.

7. Горюнов Виктор Иванович, 92 года, режиссер ТВ (1924 – 2016).

8. Денисов Евгений Федорович, 1939 г.р., театровед, режиссер. Работал в театрах в разных городах Советского Союза.

9. Багрий Леонид Терентьевич, 1933 г.р., артист, заведующий костюмерным цехом Областного драматического театра им. Островского.

10. Захаров Владимир Емельянович, 1927 г.р., директор Большого зала Московской консерватории.

11. Тирская Нина Ивановна, актриса, 1937 г.р., Заслуженная артистка, солистка, служила в театре Оперетты г.Магадан.

12. Ивашкевич Майя Сергеевна, 1925 г.р., актриса, служила в Камерном театре под руководством Таирова, театре им. Пушкина, театре им. Н.В.Гоголя. Действующая актриса Гоголь-центра.

13. Малахова Маргарита Борисовна, 1944 г.р., драматическая актриса и супруг Истомин Юрий Александрович, 1930 г.р., артист драмы.

14. Харечко Людмила Васильевна, 1945 г.р., актриса, служила в Московском областном театре драмы.

15. Конюхова Вера Николаевна, 1926 г.р., Заслуженный работник культуры, художник-технолог театра кукол им. С.В.Образцова.

Организаторы благодарят за помощь в создании спектакля Сергея Орлова и Владимира Смирнова.

Премьера спектакля состоялась при поддержке XI Международного фестиваля –школы современного искусства TERRITORIЯ.

Все собранные средства будут традиционно направлены на программу помощи «SОS» фонда «Артист» в поддержку ветеранов сцены, опекаемых Фондом.

12.04 - 23.04 /
16:00
Фестиваль научно-фантастического кино Борис Нелепо SPACEWEEK Новое Пространство Купить билет

Шестого апреля в прокат выходит космическая драма Дмитрия Киселёва «Время первых» с Евгением Мироновым в главной роли. Новое Пространство Театра Наций посвящает космосу кинофестиваль SPACEWEEK. Он откроется 12 апреля — в День космонавтики.

Можно ли представить кино без научной фантастики? 1895 – год рождения кинематографа. Братья Люмьер снимают первый фантастический фильм «Механический мясник». Два года спустя великий Жорж Мельес предлагает менее кровожадный вариант – «Гюгюсс и автоматон», дебют робота на экране. Наконец, снова Мельес, «Путешествие на Луну» (1902). Теперь уж точно кинематограф без фантастики и космоса невозможен. Чем так привлекателен космос? SPACEWEEK предлагает путешествие во времени и пространстве, чтобы найти ответ на этот вопрос.

В программу вошли первые научно-фантастические фильмы в истории кино: «Послание с Марса» (Уоллет Уоллер, Великобритания, 1913), «Небесный корабль» (Хольгер-Мадсен, Дания, 1918), «Чудеса создания» (Ханнс Вальтер Корнблюм, Германия, 1925). Нет ничего интереснее, чем смотреть эти картины сегодня, почти столетие спустя. В чем-то их авторы были наивны, а в другом оказались провидцами и визионерами. Ленты будут показаны с музыкальным сопровождением современных композиторов и музыкантов – Владимира Горлинского, Александра Белоусова, Олега Макарова, Кирилла Широкова и Алексея Коханова. Музыкальная часть фестиваля продолжает тематический блок программы Нового Пространства #NEWSPACEMUSIC. Отдельный раздел программы – советская классика: «Космический рейс» (Василий Журавлёв, 1935), «Я был спутником Солнца» (Виктор Моргенштерн, 1959), «Планета бурь» (Павел Клушанцев, 1961). Отечественное кино про космос не стало локальным явлением и повлияло на режиссеров по всему миру. Например, картина Клушанцева была куплена для кинопроката в 28 стран мира, а знаменитые авторы Роджер Корман и Питер Богданович перемонтировали её в собственные ленты.

Российская премьера отреставрированной версии единственной чешской космической оперы «Икар-1» (1963) – посвящение «Космической одиссее» Стэнли Кубрика, вдохновлявшегося на съемках уникальной картиной Индржиха Полака. А документальная лента Андрея Ужицы «Оторванные от настоящего» (1995), основанная на записанных на станции «Мир» видеодневниках космонавта Сергея Крикалёва, монтировалась с оглядкой на Кубрика. Воображение и вымысел предвосхищают реальность, диктуют ей свою логику. Чем не сюжет для научной фантастики?

Наконец, в рамках фестиваля пройдет два специальных события. Кинокритик Станислав Ростоцкий проведет двухдневный видеоперформанс, посвященный осмыслению того, как жанровое кино воспринималось отечественным зрителем в видеосалонах. А старший куратор Госфильмофонда Петр Багров покажет научно-популярные ленты из коллекции одного из крупнейших архивов мира.

Закроют фестиваль «Первые на Луне» Алексея Федорченко в присутствии режиссера и специальный показ документального фильма Ольги Литвак о съемках «Времени первых».

Фестиваль SPACEWEEK – попытка отразить то, как на протяжении целого века режиссеры обращались к космосу. Космос здесь может быть мечтой, требующей решения научной задачей, метафорой, образом мышления. В бредящем войной, только начавшемся XX веке авторы воображают марсиан как некую справедливую цивилизацию, способную передать мудрость и гуманизм растерянным землянам («Послание с Марса», «Небесный корабль»). Восемьдесят лет спустя уже космонавты наблюдают из космоса за тяжелой поступью Истории: за время их экспедиции прекращает существование Советский Союз («Оторванные от настоящего»).

Грёза о космосе передается от отца к сыну («Небесный корабль», «Я был спутником Солнца») или от изобретателя Константина Циолковского к режиссеру («Космический рейс»). Фантастический кинематограф – возможность поговорить о цивилизации и той тяжелой работе, необходимой для её функционирования, помыслить общество будущего. Так в поставленном по мотивам романа Станислава Лема «Икаре-1» человечество позабыло о войнах и классовых противоречиях.
SPACEWEEK – это путешествие. Экспедиция проследует по следующим пунктам: Венера, Луна, Солнце, Марс, Альфа Центавра. Мы не можем жить без космоса.

БОРИС НЕЛЕПО, куратор кинопрограммы


Новое Пространство Театра Наций и фестиваль SPACEWEEK поддерживают акцию #ВремяЗемныхГероев, созданную в поддержку трех благотворительных фондов: фонда помощи детям с нарушениями иммунитета «Подсолнух», фонда поддержки деятелей искусства «Артист» и Фонда Константина Хабенского, помогающего детям с опухолями мозга. Организаторы акции создатели фильма «Время первых» хотят напомнить каждому, что героем можно быть не только в космосе, героем можно быть и на Земле. Желающие помочь подопечным сразу трех фондов могут отправить сообщение со словом ГЕРОЙ на короткий номер 5303. Со счета мобильного телефона спишется 100 рублей.

12.04 /
19:30
Показ фильма Форест Хольгер-Мадсен, Владимир Горлинский «Небесный корабль» («Путешествие на Марс») / Himmelskibet, 1918 + живое музыкальное сопровождение Новое Пространство Купить билет

+ Фестиваль научно-фантастического кино SPACEWEEK +

Куратор кинопрограммы – Борис Нелепо.

«Небесный корабль» («Путешествие на марс») / Himmelskibet
Режиссер: Форест Хольгер-Мадсен (Forest Holger-Madsen)
В ролях: Гуннар Толнес, Николай Нейендам, Занни Петерсен
Дания, 1918, 81 мин.

+ + + Показ фильма пройдет с живым музыкальным сопровождением в исполнении Владимира Горлинского + + +

Капитан Аванти Планетарос возвращается из морского плавания и мечтает о новых свершениях. Его отец – профессор Планетарос – грезит космосом и полетом на Марс. Всего за два года им удается построить небесный корабль «Эксельсиор», готовый к путешествию. Но что их ждет на другой планете?

Хольгер-Мадсен, один из крупнейших режиссеров и актеров раннего датского кино, снимал эту картину в последние месяцы Первой мировой войны. В основу лёг одноименный роман известного датского писателя Софуса Михаэлиса (позднее он вышел отдельной книгой и был издан в 1927 году в Советском Союзе), переработанный основателем старейшей киностудии Nordisk Film Оле Ольсеном. Европа лежала в руинах, вера в человеческий разум пропала, миллионы людей убивали друг друга без всякой видимой причины. В этом контексте «Небесный корабль» стал мольбой о мире, мечтой о преодолении трагедии. На Марсе доблестный Аванти встречает другую цивилизацию – мудрых вегетарианцев, давно позабывших о том, что такое оружие и кровь. Сможет ли он донести до землян их учение? Хольгер-Мадсен фактически породил космический жанр, к которому будут обращаться режиссеры двадцатых годов. Тем удивительнее, что в Дании на протяжении многих десятилетий «Небесный корабль» оставался единственным научно-фантастическим фильмом.

13.04 /
19:30
Показ фильма Андрей Ужица «Оторванные от настоящего» (Out of the Present), 1995 Новое Пространство Купить билет

+ Фестиваль научно-фантастического кино SPACEWEEK +

Куратор кинопрограммы – Борис Нелепо.


«Оторванные от настоящего» (Out of the Present)
Режиссер: Андрей Ужица (Andrei Ujică)
В ролях: Сергей Крикалёв, Анатолий Арцебарский, Александр Волков
Германия, 1995, 95 мин.


Сергей Крикалёв – последний советский космонавт. 18 мая 1991 года он улетел в экспедицию на станцию «Мир» и вернулся на Землю через десять месяцев 25 марта 1992 года. За время полета Советский Союз прекратил своё существование.

«Оторванные от настоящего» смонтирован преимущественно из видеодневников, которые вел Сергей Крикалёв на станции «Мир». Сами по себе они являют уникальный документ повседневной жизни в космосе, где в условиях невесомости космонавты питаются, занимаются физическими упражнениями и ставят научные эксперименты. Андрей Ужица, друг и соавтор немецкого антрополога Харуна Фароки (он выступил сопродюсером), выстроил документальное повествование, в которое невозможно сначала поверить. Это тот случай, когда вымысел предвосхищает реальность: «Космическая одиссея» и «Солярис» диктовали режиссеру драматургическую логику. Для посвящения Тарковскому Ужица попросил оператора «Соляриса» Вадима Юсова руководить съемками на 35-мм плёнку пролога и эпилога «Оторванных от настоящего», ради чего в космос отправили громоздкую камеру. Соответственно, это первый в истории фильм, снятый на плёнку за пределами Земли. Наконец, философ и литературовед Ужица был заворожен тем, что космонавты, находясь внутри одного из главных достижений Советского союза, следили из космоса за событиями Августовского путча, слушая по радио выступления Бориса Ельцина. «Оторванные от настоящего» – во всех смыслах единственный в своем роде фильме, предлагающий ни на что не похожую документацию ключевых событий в истории нашей страны.

13.04 /
21:05
Дискуссия «Космос 90х» Новое Пространство Регистрация

13 апреля после показа фильма Андрея Ужицы «Оторванные от настоящего», 1995 года состоится дискуссия «Космос 90х» с участием героя картины – последнего советского космонавта Сергея Крикалева, кинокритиков Михаила Ратгауза (Colta.ru, Василия Корецкого (Colta.ru) и куратора кинопрограммы SPACEWEEK – Бориса Нелепо.

Сергей Крикалёв – последний советский космонавт. 18 мая 1991 года он улетел в экспедицию на станцию «Мир» и вернулся на Землю через десять месяцев 25 марта 1992 года. За время полета Советский Союз прекратил своё существование.

14.04 /
19:00
Видеоперформанс Станислав Ф. Ростоцкий «Видеоперформанс. Страх» Новое Пространство Купить билет

+ Фестиваль научно-фантастического кино SPACEWEEK +
Куратор кинопрограммы – Борис Нелепо.

Начиная с 1986 года в Советском Союзе появляется феномен видеосалонов, ставших институциями альтернативного кинопроката. Что такое видеосалон как ни утопическое пространство кинематографа, где все фильмы оказывались равными? Зрители знакомились как с классикой, не доходившей до отечественных кинотеатров, так и с кино категории «Б», включая в первую очередь научную фантастику.

Фестиваль SPACEWEEK предлагает разные режимы просмотра фильмов – в его рамках проходят сеансы с лекциями, живым музыкальным сопровождением, вступительными словами, обсуждением с авторами. Но отдельная задача – попробовать реконструировать тот особенный опыт коллективного просмотра с видеокассет, определивший целое поколение зрителей. Пусть VHS и утраченный медиум, но в Новом Пространстве возможно снова о нём вспомнить.

Автор видеоперформанса – знаменитый кинокритик Станислав Ф. Ростоцкий, ведущий специалист в России по жанровому кинематографу. На рубеже 80-х и 90-х он вел показы в видеосалонах, а в 2015 году выступил программным директором выставки «Видеосалон в Новом музее» (кураторы – Полина Заславская, Константин Шавловский).

15.04 /
19:30
Показ фильма Индржих Полак «Икар-1» / Ikarie XB-1, 1963 Новое Пространство Купить билет

+ Фестиваль научно-фантастического кино SPACEWEEK +
Куратор кинопрограммы – Борис Нелепо.


«Икар-1» (Ikarie XB-1)
Режиссер: Индржих Полак (Jindřich Polák)
В ролях: Зденек Штепанек, Франтишек Смолик, Дана Медржицка
Чехословакия, 1963, 88 мин.


2163 год. Человечество живет в мире и гармонии, позабыв о трудностях прошлого. Впереди масштабные задачи: космический корабль «Икар 1» отправляется в звёздную систему Альфа Центавра в поисках загадочной Белой планеты. Экипаж из сорока человек летит практически со световой скоростью и должен преодолеть расстояние за два с небольшим года (пока на Земле пройдет пятнадцать лет). Путешествие идет по плану, пока космонавты не обнаруживают заброшенный звездолет и радиоактивную черную звезду...


«Икар-1» вдохновлен романом Станислава Лема «Магелланово облако», став одной из первых экранизаций польского писателя. Фильм стоит особняком в истории чешского кино, практически никогда не обращавшегося к научной фантастике. Пять лет спустя Стэнли Кубрик снимет «Космическую одиссею». Известно, что он видел картину Индржиха Полак и высоко её ценил. Невозможно не заметить сходства между фильмами – в первую очередь в архитектуре коридоров космолета и в работе со светом. В «Икаре-1» режиссер полностью воссоздал матрицу космического фильма со всеми необходимыми элементами: робот на борту, параноидальная тревога, внимание к взаимодействию и быту космонавтов, запертых на долгое время в замкнутом пространстве. Кроме того, Полак привлек к работе главные силы чешской Новой волны: над сценарием работал Павел Юрачек (сам по себе самобытный режиссер), а авангардную музыку сочинил Зденек Лишка, впоследствии постоянно сотрудничавший с Яном Шванкмайером.

16.04 /
19:30
Показ фильма Павел Клушанцев «Планета бурь», 1962 Новое Пространство Купить билет

+ Фестиваль научно-фантастического кино SPACEWEEK +

Куратор кинопрограммы – Борис Нелепо.

«Планета бурь»
Режиссер: Павел Клушанцев
В ролях: Владимир Емельянов, Георгий Жжёнов, Геннадий Вернов
СССР, 1961, 78 мин.

!THE SCREENING IS WITH ENGLISH SUBTITLES!

На трёх космических кораблях отправляется советско-американская экспедиция на Венеру (с космонавтами ещё летит и робот Железный Джон). При столкновении с метеоритом один из кораблей погибает. Принято решение всё-таки приземлиться на планету, где обитают существа, похожие на динозавров.


Снятая в год полёта Гагарина в космос «Планета бурь» Павла Клушанцева – одна из самых известных научно-фантастических картин не только в России, но и во всем мире. Права на кинопрокат были куплены в 28 стран мира. Знаменитый продюсер Роджер Корман перемонтировал и переозвучил фильм, назвав его «Путешествием на доисторическую планету» (1965). Затем Питер Богданович переделал «Планету бурь» в «Путешествие на планету доисторических женщин» (1968). Через девять лет после смерти Клушанцева (2008) решением Международного астрономического союза малая планета, зарегистрированная в международном каталоге малых планет под номером 321046, была названа в его честь. «Человек, который записал в дневнике: «Мы, живущие на земле миллиарды людей, все живем в одиночных камерах, в своих черепах», и человек, который снимал кино про путешествия к другим планетам сквозь бескрайний космос, — это один человек». (Петр Лезников, «Сеанс»)


Издательство журнала «Сеанс» выпустили книгу воспоминаний Павла Клушанцева «В стороне от больших дорог». Редактор «Сеанса» Василий Степанов представит «Планету бурь» и расскажет о книге.

17.04 /
19:30
Показ фильма Василий Журавлёв, Кирилл Широков «Космический рейс», 1935 + живое музыкальное сопровождение Новое Пространство Купить билет

+ Фестиваль научно-фантастического кино SPACEWEEK +
Куратор кинопрограммы – Борис Нелепо.

«Космический рейс»
Режиссер: Василий Журавлёв
В ролях: Сергей Комаров, Василий Ковригин, Николай Феоктистов
СССР, 1935, 65 мин.

!THE SCREENING IS WITH ENGLISH SUBTITLES!

Москва, 1946 год. В Московском Институте межпланетных сообщений проводят первые по опыты по подготовке полета на Луну. Прогнозы пессимистичные: кролик-космонавт умер от разрыва сердца. Академик Седых, вопреки возражениям коллег, вылетает в космос вместе с аспиранткой Мариной и пробравшимся в последний момент на ракетоплан юным изобретателем Андрюшей.

Режиссер Василий Журавлёв грезил о космосе всю жизнь. Уже в двадцать лет он опубликовал сценарий «Завоевание Луны мистером Фоксом и мистером Троттом», легший в основу одного из первых советских мультфильмов «Межпланетная революция» (1924). Роман Жюля Верна «Из пушки на Луну» вдохновил его на «Космический рейс». Это последний немой советский фильм и в то же самое время первый, где с такой тщательностью авторы подошли к научной достоверности космического путешествия. Консультантом выступил сам Константин Циолковский, специально подготовивший тридцать чертежей ракетоплана. Много лет спустя уже настоящие космонавты признавали, что поражены изображением невесомости и могли бы принять картину за документальную. Как отмечает киновед Петр Багров, главное отличие «Космического рейса» от других ранних фантастических лент заключается в том, что в центре здесь не какая-то философская идея, а полет в космос сам по себе. Что, впрочем, не отменяет художественных достоинств фильма. Ведь это в первую очередь превосходная комедия. Ограничимся лишь одной репликой: «Собрался мой старик на Луну, там мороз минуc 270 градусов, а валенки забыл!»

Перед сеансом будет продемонстрирован анимационный фильм «Межпланетная революция» (Николай Ходатаев, Зенон Комиссаренко, Юрий Меркулов, 8 мин., 1924 год).

18.04 /
19:30
Показ фильма Виктор Моргенштерн «Я был спутником Солнца», 1959 Новое Пространство Регистрация

+ Фестиваль научно-фантастического кино SPACEWEEK +

Куратор кинопрограммы – Борис Нелепо.

«Я был спутником Солнца»
Режиссер: Виктор Моргенштерн
В ролях: Павел Махотин, Владимир Емельянов, Георгий Шамшурин
СССР, 1959, 62 мин.

!THE SCREENING IS WITH ENGLISH SUBTITLES!

Будущее, приблизительно начало двадцать первого века. Космический летчик Андрей вспоминает, как в детстве нашел в сейфе у отца чертежи, газеты об искусственных спутниках и видеозапись научной конференции о таинственных зонах измененной материи вблизи Солнца. На неё выступал профессор Калинин, чья солнечная лаборатория погибла. Теперь Андрей сам мечтает полететь в опасную экспедицию.

В 1957 году Советский Союз запустил на орбиту первый искусственный спутник Земли. Началась эпоха освоения космоса. Воодушевление распространилось по всему миру. Наталья Гончарова в последние годы жизни пишет космическую серию, вдохновленную по всей видимости именно успехами космонавтики. «Я был спутником Солнца» Виктора Моргенштерна – синефильская редкость, запечатлевшая эйфорию от безграничных человеческих возможностей. Фильм снят в 1959-м – то есть за два года до полета человека в космос. Иными словами, перед нами ещё мечта, но она вот-вот сбудется. Моргенштерн всю жизнь работал на студиях научно-популярных фильмов, и перед нами его единственная игровая картина. Это откладывает свой отпечаток: «Я был спутником Солнца» похож на решение научной задачи, содержит цитаты Циолковского, обращается к анимации и не отказывается от образовательных задач, подробно объясняя природу солнечной радиации.

+ Перед сеансом будет продемонстрирован короткометражный фильм-сюрприз +

19.04 /
19:30
Показ фильма Ханнс Вальтер Корнблюм, Александр Белоусов ​«Наши небесные тела» («Чудеса создания») / Wunder der Schöpfung, 1925 + живое музыкальное сопровождение Новое Пространство Регистрация

+ Фестиваль научно-фантастического кино SPACEWEEK +

Куратор кинопрограммы – Борис Нелепо.

«Наши небесные тела» («Чудеса создания») / Wunder der Schöpfung
Режиссер: Ханнс Вальтер Корнблюм (Hanns Walter Kornblum)
В ролях: Пауль Бильдт, Вилли Кайзер-Хейль, Теодор Лоос
Германия, 1925, 93 мин.


+ + + Показ фильма пройдет с живым музыкальным сопровождением в исполнении Александра Белоусова и Олега Макарова. После окончания фильма музыкальная часть продолжится еще на 60 минут + + +

В начале двадцатых годов немецкий режиссер Ханнс Вальтер Корнблюм стремился использовать кинематограф как способ популяризации научного знания. Название его дебюта говорит само за себя: «Теория относительности Эйнштейна» (1922, считается утерянным). Его вторая и последняя картина «Чудеса создания» стала самым масштабным культурфильмом того времени. Работа нам ним заняла два с половиной года: пятнадцать специалистов трудились над специальными эффектами, а девять операторов по отдельности снимали игровые, документальные и анимационные фрагменты. И по сегодняшним меркам «Чудеса создания» кажется картиной невероятных амбиций – под стать последним лентам Терренса Малика. Корнблюм суммирует все доступные человечеству на тот момент познания о Вселенной, астрономии и звездах и воображает космическое путешествие сквозь время и пространство, которое не могло не повлиять на Стэнли Кубрика. Но ещё «Чудеса создания» оказываются причудливым документом образа мышления и даже растерянности интеллектуалов Веймарской республики между двумя мировыми войнами. Совсем недавно отгремевшая бойня с массовым использованием химического оружия привела к разочарованию в позитивизме. Режиссер обращается к причудливому сплаву идей и учений, монтируя в единый коллаж цитаты из «Книги бытия», стихотворения Гёте и высказывания Иммануила Канта.

#NEWSPACEMUSIC

20.04 /
19:30
Лекция и показ короткометражных фильмов Петр Багров Программа научно-популярных фильмов из коллекции Госфильмофонда Новое Пространство Регистрация

+ Фестиваль научно-фантастического кино SPACEWEEK +
Куратор кинопрограммы – Борис Нелепо.

В программе:

+ «Большая Вселенная» (1945), Фёдор Тяпкин
Редчайший фильм про космос, снятый в 1945 году .

+ «Перед прыжком в космос» (1960), Виктор Моргенштерн.
Никогда не издававшийся на DVD научно-популярный фильм Виктора Моргенштерна.

+ «Марс» (1968), Павел Клушанцев
Последняя полнометражная картина Клушанцева, автора «Планеты бурь».

Отрывок из воспоминаний Клушанцева: «В стороне от больших дорог» (издательство «Сеанс»):
«Последней из моих полнометражных картин стал «Марс». И тут, как и на «Луне», я был полновластным «хозяином»: и автором сценария, и режиссером. Драматургию фильма я выстроил моим излюбленным приемом «история вопроса», тем более что такая интересная и таинственная планета, как Марс, всегда была предметом пристальнейшего изучения астрономами, и ее описание изобилует любопытнейшими гипотезами. Так что было о чем рассказать».


«В России первые научные съемки были проведены под руководством адмирала Степана Макарова еще в 1898 г. для изучения сил, воздействующих на корпус ледокола. В 1920-е гг. наше научно-популярное развивалось под сильным влиянием немецкой «культурфильмы». Это были либо первые попытки передать визуальным языком сложные научные понятия, либо под маркой «культурфильмы» снимались псевдонаучные мелодрамы на социальные, медицинские, зоологические и географические темы. Окончательный выход отечественного научно-популярного кино из тени кино учебного произошел только после войны. В 1946 г. ЦК ВКП(б) в своем постановлении объявил главной задачей научного кинематографа создание фильмов для широкого зрителя. Вскоре все студии "техфильмов" были переименованы в научно-популярные». (Виталий Трояновский, «Новейшая история отечественного кино» под редакцией Любови Аркус, «Сеанс»)

Научно-популярное кино развивалось во всем мире. Исторически принято отделять его от люмьеровского кинематографа, что не совсем корректно. Ведь, как отмечает Виталий Трояновский, фиксация научного факта на пленке часто требует приемов, которые очень похожи на постановочные. В Советском Союзе две крупнейшие студии научно-популярных фильмов – московская и ленинградская – откликнулись на запрос зрителя и невероятное воодушевление, связанные с запуском первого искусственного спутника Земли и полетом Гагарина, и наперегонки снимали картины про космос.

Старший куратор Госфильмофонда России и художественный руководитель фестиваля архивного кино «Белые Столбы» киновед Петр Багров отобрал специальную программу научно-фантастических лент на космическую тематику. Эти редкие фильмы из коллекции Госфильмофонда будут показаны с его комментарием.

21.04 /
19:00
Видеоперформанс Станислав Ф. Ростоцкий «Видеоперформанc. Ненависть» Новое Пространство Регистрация

+ Фестиваль научно-фантастического кино SPACEWEEK +
Куратор кинопрограммы – Борис Нелепо.

Начиная с 1986 года в Советском Союзе появляется феномен видеосалонов, ставших институциями альтернативного кинопроката. Что такое видеосалон как ни утопическое пространство кинематографа, где все фильмы оказывались равными? Зрители знакомились как с классикой, не доходившей до отечественных кинотеатров, так и с кино категории «Б», включая в первую очередь научную фантастику.

Фестиваль SPACEWEEK предлагает разные режимы просмотра фильмов – в его рамках проходят сеансы с лекциями, живым музыкальным сопровождением, вступительными словами, обсуждением с авторами. Но отдельная задача – попробовать реконструировать тот особенный опыт коллективного просмотра с видеокассет, определивший целое поколение зрителей. Пусть VHS и утраченный медиум, но в Новом Пространстве возможно снова о нём вспомнить.

Автор видеоперформанса – знаменитый кинокритик Станислав Ф. Ростоцкий, ведущий специалист в России по жанровому кинематографу. На рубеже 80-х и 90-х он вел показы в видеосалонах, а в 2015 году выступил программным директором выставки «Видеосалон в Новом музее» (кураторы – Полина Заславская, Константин Шавловский).

22.04 /
17:00
Показ фильма Алексей Коханов, Уоллет Уоллер «Послание с Марса» / A Message from Mars, 1913 + живое музыкальное сопровождение Новое Пространство Регистрация

+ Фестиваль научно-фантастического кино SPACEWEEK +
Куратор кинопрограммы – Борис Нелепо.


«Послание с Марса» (A Message from Mars)
Режиссер: Уоллет Уоллер (Wallett Waller)
В ролях: Чарльз Оутри, Хольман Кларк, Крисси Белл
Великобритания, 1913, 68 мин.


+ + + Показ фильма пройдет с живым музыкальным сопровождением в исполнении Алексея Коханова + + +


Марсиане созывают суд. Одному из них запрещено оставаться на родине, пока он не искупит вину путешествием на Землю. Задача: перевоспитать самого эгоистичного человека планеты. Его зовут Хорас Паркер – самовлюбленный богач, отказывающий в помощи нуждающимся и обижающий прекрасную Минни, которая до сих пор в него почему-то влюблена. Миссия не самая простая, но у марсианина есть сверхспособности.


«Послание с Марса» – первый британский фантастический фильм. Долгое время он считался потерянным. Только в 2015 году British Film Institute и BBC Arts смогли восстановить картину и показать зрителям впервые за столетие. Уоллет Уоллер перенёс на экран одноименную пьесу Ричарда Гэнтони, впервые поставленную в театре в 1899 году. Чарльз Оутри несколько лет играл надменного эгоиста в театре, прежде чем повторить эту роль в кино. Видимо, «Послание с Марса» во многом вдохновлено «Рождественской песнью в прозе» Чарльза Диккенса. Нравоучительный посыл во многом перекликается с другими фантастическими произведениями начала двадцатого века. Может ли человек перевоспитать себя сам? Художники ищут какую-то иную высшую силу, уже не обращаясь к религии. В фильме Уоллет Уоллера ей оказываются марсиане, почему-то неравнодушные к проблемам столь далеких от них людей.

Перед сеансом будет продемонстрирован короткометражный фильм «Чарльстон» (режиссер: Жан Ренуар, 17 мин., 1927 год).

22.04 /
19:30
Лекция-песня Владимир Раннев «Музыка нас связала» Новое Пространство Регистрация

Лекция-песня Владимира Раннева «Музыка нас связала».

Сначала мне казалось, что есть просто музыка и есть музыка для драмтеатра. И что первая – сама по себе, а вторая волочится на привязи. Потом я узнал, что музыка в драмтеатре может быть на равных со всем остальным его оснащением. И что это называется постдраматический, синтетический, междисциплинарный итп театр. И, наконец, оказавшись композитором в драмтеатре, я не услышал того, чего опасался: «сделай мне тут грустно», «а тут давай возвышенно», «а тут чтоб с огоньком». Я услышал «делай что хочешь», лишь бы лебедь, рак и щука тянулись друг к другу, а не наоборот. О том, что и как я делал в театре, я и покажу на примерах спектаклей «Теллурия», «Дороги», «Новое время» (Александринский театр, Санкт-Петербург) и «Eternal Russia» (театр Hebbel am Ufer, Берлин).

23.04 /
18:00
Показ фильма Алексей Федорченко «Первые на луне», 2005 + встреча с Алексеем Федорченко Новое Пространство Регистрация

+ Фестиваль научно-фантастического кино SPACEWEEK +
Куратор кинопрограммы – Борис Нелепо.

«Первые на Луне»
Режиссер: Алексей Федорченко
В ролях: Борис Власов, Виктория Ильинская, Андрей Осипов
Россия, 2005, 72 мин.

Автор фильма изучает засекреченные материалы и находит очевидцев невероятного события. Оказывается, в 1938 году советские ученые работали над запуском космического аппарата для полёта на Луну. Целая группа «космолетчиков» готовилась к экспедиции, но после пуска связь с ракетой оборвалась.

Полнометражный дебют Алексея Федорченко, одного из самых глубоких современных российских режиссеров (лауреат приза «Марк Аврелий будущего»), – пример редкого для отечественного кино жанра «мокьюментари», то есть вымышленной документалистики. Выделка «Первых на Луне» оказалась настолько тонка и изощренна, что мистификации поверило даже жюри Венецианского фестиваля, вручившее ему награду за лучший документальный фильм. «Лента Федорченко поражает даже не фабулой — а тонкостью, с которой каждый фрагмент действия передаёт не просто историческое время, но те его тончайшие градации, которые вполне внятны современнику, да и просто — советскому человеку. Ведь каждое десятилетие имеет свои цвета, запахи, оттенки, и между его началом и завершением — историческая пропасть. Само ускоренное, как при «старой» проекции, движение героев в кадрах рождает образ Театра Марионеток, а не величественного Времени Титанов — тем более, что в ленте есть выступление Ансамбля лилипутов, а одним из героев-астронавтов является крошечный Миша Рощин, “Человек-ядро” из провинциального цирка» (Олег Ковалов, «Сеанс»)

Фильм представит режиссер Алексей Федорченко и ответит на вопросы зрителей после показа.

23.04 /
20:30
Кинопоказ Ольга Литвак Фильм о фильме «Время первых» Новое Пространство Регистрация

Кинокомпания «Bazelevs» и студия «Третий Рим» представляет фильм о фильме «Время первых».

Режиссер: Ольга Литвак. Россия, 2017 год, 24 мин.

Фильм о создании «Времени первых» состоит из двух частей. Первая – это история Алексея Леонова, состоящая из хроники и интервью разных лет. Легендарный космонавт первого отряда, летчик, рассказывает свою историю: о детстве, знакомстве с Юрием Гагариным, своем напарнике Беляеве и других событиях, ставших частью мировой истории. Леонов делится своими воспоминаниями о том, что он увидел и почувствовал в открытом космосе и что предшествовало полету экипажа «Восхода-2».

Вторая часть фильма о фильме посвящена созданию «Времени первых» – первого большого космического кино в формате 3D, в основе которого лежат реальные события из нашей истории покорения космоса. Специалисты, работавшие над лентой, а также актеры, продюсеры, художники и многие другие рассказывают, с какими сложностями им пришлось столкнуться при создании картины, производство которой заняло почти три года и над которой трудилось более 500 человек из разных концов света. «Время первых» снимали в Москве, в заснеженной тайге при –35 градусах, а также на закрытых объектах. Создатели фильма проделали огромную работу, чтобы воссоздать космический корабль 1965 года, все его приборы, ЦУП и скафандры.

24.04 - 26.04 /
16:00 - 21:00
Пространственная инсталляция Вера Мартынов Music Box Новое Пространство Вход свободный

Сеанс совместного прослушивания музыки, отобранной современными арт-деятелями. Во время прослушивания вы сможете создать рисунки, которые музыканты будут использовать в качестве партитур для импровизации.

27.04 /
20:00
Перформанс Алексей Коханов, Владимир Горлинский «Партитуры» / MUSIC BOX Новое Пространство Регистрация

«Партитуры». Перформанс Алексея Коханова и Владимира Горлинского

В течение четырех дней гости Нового Пространства будут создавать рисунки, вдохновленные саундтреком Music Box, звучащим в верхнем зале. В конце этого периода, 27 апреля музыканты и певцы под руководством Владимира Горлинского и Алексея Коханова покажут перформанс, озвучивая эти рисунки, то есть, интерпретируя их как графические партитуры. В течение апреля музыканты будут встречаться в режиме лаборатории, тема которой — поиск индивидуальных способов исполнения/интерпретации графических партитур.

28.04 /
20:00
Концерт D-Pulse . Презентация альбома «Serpentine» Новое Пространство Купить билет

Концерт группы D-PULSE, балансирующей на грани лефтфилд-электроники, атмосферного диско и медленного хауса, известная своими ремиксами и лайвами, а с недавнего времени и экспериментами в области аудио-визуального искусства. Представители ижевской волны независимой электронной музыки нулевых; за последние годы синглы и ремиксы D-Pulse выпускали релизы на многих авторитетных зарубежных лейблах, среди которых английские Island, Tirk, американский Om Records и немецкий Gomma. Одними из последних, в ремиксографии группы числятся: Британская рок-легенда Paul Weller, австралийский гений Chet Faker и французский поп-дуэт Her.

В 2014 году D-Pulse запустили собственный лейбл Vernal Records и начали активно экспериментировать в области аудиовизуальных технологий в составе объединения TUNDRA. В России, инсталляции коллектива проходили на многих медиа-фестивалях и музейных площадках Москвы и Санкт-Петербурга. Кроме того, проект получил широкую известность за границей благодаря участию в международных медиа-фестивалях в Германии, Швейцарии, Корее, Соединенных Штатах и Китае.

29.04 /
12:00 - 23:59
Киноинсталляция Иван Курбаков ​«Вещи и направления» Новое Пространство Вход свободный

«Вещи и направления»

киноинсталляция в трех частях

Продолжительность: 25 мин. Показ циклический: с 12:00 до 23:59.

Режиссер – Иван Курбаков.
Композиторы – Кирилл Широков, Иван Курбаков.
Протагонист и протагонистка – Кирилл Широков и Диана Солнцева.
Музыканты-импровизаторы – Алексей Коханов, Владимир Горлинский, Василиса Филатова, Саша Елина.

Роль сценария играют две текстовых партитуры. Протагонист и протагонистка которые путешествуют по их исполнению. Маршрут проходит из театральных кабинетов в лес и сельскохозяйственную академию. Пространство то размыкается до максимума присоединяясь в звучании к музыкантам-импровизаторам, то дробится и сворачивается обездвиженное состоянием, «игрой» исполнителя. Форма «киноинсталляции» преполагает зрительский выбор. Первая парадигма – воспринимать это как кино, где есть начало, конец, чуть заметный нарратив и встающий на дыбы, шелушащийся звук. Вторая – воспринимать это как аудиовизуальную инсталляцию, ключом к которой является спонтанная фактура звука в условиях нелинейного времени.

29.04 /
12:00 - 23:59
Концерт Дмитрий Курляндский, Андрей Гурьянов «Бдение» by KGXXX Новое Пространство Регистрация

12-часовой концерт «Бдение» KGXXX, дуэта Андрея Гурьянова и Дмитрия Курляндского.
Начало 29.04 в 12:00, окончание в 23:59.
Вход возможен в любое время.

В сочетании перформативного пространства, импровизационной музыки, электронной музыки и сравнительно большой временной протяженности есть много устойчивых связей между несколькими элементами. Будучи сложенными вместе, все эти элементы дают бесчисленное количество сочетаний и отсутствие правил. С точки зрения культуры body music, двенадцать часов - это совсем немного. При этом время восприятия нерегламентировано. Импровизационная музыка скорее ассоциируется с непрерывным присутствием и вниманием. Перформативное пространство подразумевает смещение границы зрителя и исполнителя. Нахождение нового способа монтажа между известными элементами — один из методов существования, возможно, наиболее интересный.

Начало 29.04 в 12:00, окончание в 23:59.

11.03 - 29.04 /
16:00 - 21:00
Событие Инсталляция
Название GENKO-AN 107031 (Moscow, 2017)
Место Новое Пространство
Регистрация Купить билет
(+)

GENKO-AN 107031 (Moscow, 2017)

мультимедийная инсталляция

Видео, 8-канальный звук, вода, волновая машина.
Коллаборация: Рене Либерт.
Продолжительность 60 минут. Инсталляция циклическая.

Инсталляция GENKO-AN 107031 (Moscow, 2017) для видео, 8-канального звука, воды и волновой машины создана специально для Нового Пространства. Импульсом к ее созданию послужило посещение художником буддийского храма Генко-ан в Киото 25 лет назад. Впечатлившись двумя окнами (круглым и квадратным), выходящими в сад, Гёббельс с 2008 года начал создавать серию сайт-специфик инсталляций, интерпретируя полученный опыт. Интересуясь особенностями человеческого восприятия и воображения на протяжении многих лет, Хайнер Гёббельс решил сосредоточиться на том как форма влияет на наше восприятие содержания.

«Мы зачастую игнорируем непроизвольный эффект, который оказывает на нас форма, ставя вперед содержание. Это может быть справедливо не только в контексте того, как рама может обрамлять тот или иной вид, но и в отношении того как построено высказывание, а не только о чем оно,» – говорит художник. Цитируя построение окон в киотском храме, вместо традиционного японского сада Хайнер Гёббельс создает в GENKO-AN 107031 (Moscow, 2017) «сад голосов». Редкие этнографические записи из Грузии, Азербайджана, Греции и стран Африки перекликаются там с голосами писателей, художников и музыкантов — Джона Кейджа, Комитаса, Девида Беннента, Гертруды Стайн, Алексея Крученых, Анны Ахматовой, Алена Роба-Грийе, Марины Абрамович и Улая, Сайнхо Намлычак, Владимира Егорова, Хайнера Мюллера, Элвина Люсьера, Боба Рутмана и многих других.

Крестным отцом этой работы стал американский философ Генри Дейвид Торо, 200-летие которого отмечается в этом году. Время от времени посетители инсталляции будут слышать «Пустые слова» Джона Кейджа — деконструкцию путевых дневников Генри Торо, и фрагменты оркестровой композиции Хайнера Гёббельса 1998 года по роману Торо «Уолден, или Жизнь в лесу». Музыка: Хайнер Геббельс «Walden» в исполнении Ensemble Modern п/у Питера Этвёша.

*созданных для определенного пространства

ЧАСЫ РАБОТЫ: будние дни 16:00-21:00, выходные дни 12:00-21:00.

Билеты в продаже на сайте theatreofnations.ru и в Новом Пространстве в часы работы выставки. Билет действует на обе инсталляции. В часы работы вход возможен в любое время.
*Электронные билеты можно распечатать в терминале на входе. При покупке билетов в Новом Пространстве оплата возможна только наличными.

02.04 /
16:00
Событие Дискуссия
Название Паблик-ток
Место Новое Пространство
Регистрация Регистрация
(+)

Дискуссия с режиссером Андреем Могучим.

10.04 /
19:00
Событие Спектакль
Название До и после
Место Новое Пространство
Регистрация Билеты проданы
(+)

Два поколения, две эпохи, одна сцена, одна территория.

Документальный проект о людях, посвятивших свою жизнь театру.

Государственный Театр Наций совместно с Фестивалем «Территория» продолжает свою социальную программу, в рамках которой были созданы спектакли «Бросить легко» о людях с наркозависимостью и «Прикасаемые» с участием слепоглухих актеров, и представляет премьеру масштабного мультижанрового документального проекта «ДО и ПОСЛЕ», героями которого стали подопечные Благотворительного фонда «Артист» ‑ актеры и работники театра старшего поколения. Молодые актеры и студенты второго курса Школы-студии МХАТ мастерской Дмитрия Брусникина, только начинающие свой путь на сцену, рассказывают истории тех, кто этот путь уже прошел. Составляющей частью спектакля стал документальный фильм Дениса Клеблеева, снятый специально для фонда «Артист». Художник Ксения Перетрухина создала уникальную сценографию спектакля, воссоздающую в старинном особняке Нового Пространства Театра Наций пять квартир героев пьеcы, между которыми перемещаюся зрители спектакля.

Проект «До и после» представляет все виды документального исследования ‑ с помощью текста, сценического движения, фото и видео. В течение 4 месяцев молодые актеры и студенты Мастерской Дмитрия Брусникина и драматург проекта Михаил Дурненков собирали материал, общались с ветеранами сцены – подопечными фонда «Артист», ходили к ним домой, разговаривали по несколько часов, перелистывали пожелтевшие страницы фотоальбомов и театральных хроник, выступали в роли волонтеров Фонда, помогая по дому, гуляя по городу, стараясь максимально погрузиться и понять жизнь артиста, которому 20 лет зал Современника устраивал стоячую овацию и задаривал цветами, а сегодня он, этот артист, живет в одинокой квартире и с нетерпением ждет подписанную волонтерами Фонда открытку и приглашение на чаепитие.

Дмитрий Брусникин, режиссер-постановщик: «Мы пытаемся исследовать территорию театра через два абсолютно разных поколения. Есть люди, которые прошли путь длиною почти что в век. Всю жизнь они прожили на сцене или около нее и теперь прощаются с ней. И есть люди, которые только знакомятся со сценой: студенты, говорящие нам «Здравствуйте!». Между ними ‑ очевидная связь (или пропасть?). Мы постараемся услышать что-то важное, уловить и зафиксировать то, что неумолимо уходит прямо сейчас».

Ксения Перетрухина, художник-постановщик: «К концу действия у зрителя должно сложиться ощущение , что по обе стороны дверей происходит спектакль. Как внутри боксов-квартир, где работают актеры, так и в общей зоне – где Вы можете посидеть с подругой, попить чай, поесть пирог, послушать чье-то чтение, посмотреть в окно. Нам очень важно перестроить человека с попытки овладеть иерархией жизни, обязательно что-то сделать, куда-то успеть, научить наслаждаться моментом. Мне кажется, что к концу спектакля стены этих кубов растворяются».

«Очень важное свойство – тонкий, противоречивый баланс между интимностью и публичностью. Заходишь в одну из таких кабинок (на каждой, как в коммуналке, несколько звонков и подписаны фамилии), и, вроде бы, теснота и близкое соседство с актером приобщают тебя к частному, но из соседних комнаток доносятся обрывки других историй, слышны голоса зрителей, ожидающих следующего “сеанса”. Такой театр не сужает искусственно большой мир до локальной истории, не выстраивает систему приоритетов, ты чувствуешь какую-то неостановимость, тотальность жизни. В какой-то степени это ощущение бесконечности – в противоречии с тем ощущением конца и необратимости, которое, с разной силой, сквозит во многих монологах спектакля. Всего таких историй (монологов или диалогов) – шестнадцать, но за спектакль каждый из зрителей успеет послушать пять или того меньше. Это тоже выбор – почаще попадать в комнатки или предаться созерцанию неторопливого движения зрителей и актеров, послушать общий задумчивый гул, различая порою отдельные реплики. Спектакль как будто бы отучает нас от внятного целеполагания, от погони за зрительской выгодой, от желания услышать-увидеть побольше, все объять. “До и после” – про необъятность: жизни, опыта, человека, даже одного». Ревизор.ру

Зритель услышит пропущенные через сознание 20-летнего начинающего артиста истории с 70-80-летних работников сцены:

1. Муратова Татьяна Алексеевна, 1937 г.р., работала в пошивочном цехе Театра Оперетты.

2. Бадаева Галина Александровна, 1938 г.р., работала начальником женского костюмерного цеха ХПМ ГАБТ.

3. Веселовская Нина Валентиновна, 1932 г.р., Заслуженная актриса (театр Станиславского, театр Киноактера).

4. Зубов Борис Павлович, 1931 г.р., артист, служил в театре Российской армии и его супруга Алла Васильевна Зубова.

5. Майоров Андрей Михайлович, 1934 г.р., артист, служил в театре Российской армии, театре им.Пушкина и Смирнова Марина Викторовна, 1933 г.р., арфистка, служила в Москонцерте.

6. Кольцова-Гилинова Татьяна Владимировна, 1941 г.р., актриса театра и кино, служила в МТЮЗе, действующая актриса Московского Нового драматического театра.

7. Горюнов Виктор Иванович, 92 года, режиссер ТВ (1924 – 2016).

8. Денисов Евгений Федорович, 1939 г.р., театровед, режиссер. Работал в театрах в разных городах Советского Союза.

9. Багрий Леонид Терентьевич, 1933 г.р., артист, заведующий костюмерным цехом Областного драматического театра им. Островского.

10. Захаров Владимир Емельянович, 1927 г.р., директор Большого зала Московской консерватории.

11. Тирская Нина Ивановна, актриса, 1937 г.р., Заслуженная артистка, солистка, служила в театре Оперетты г.Магадан.

12. Ивашкевич Майя Сергеевна, 1925 г.р., актриса, служила в Камерном театре под руководством Таирова, театре им. Пушкина, театре им. Н.В.Гоголя. Действующая актриса Гоголь-центра.

13. Малахова Маргарита Борисовна, 1944 г.р., драматическая актриса и супруг Истомин Юрий Александрович, 1930 г.р., артист драмы.

14. Харечко Людмила Васильевна, 1945 г.р., актриса, служила в Московском областном театре драмы.

15. Конюхова Вера Николаевна, 1926 г.р., Заслуженный работник культуры, художник-технолог театра кукол им. С.В.Образцова.

Организаторы благодарят за помощь в создании спектакля Сергея Орлова и Владимира Смирнова.

Премьера спектакля состоялась при поддержке XI Международного фестиваля –школы современного искусства TERRITORIЯ.

Все собранные средства будут традиционно направлены на программу помощи «SОS» фонда «Артист» в поддержку ветеранов сцены, опекаемых Фондом.

11.04 /
19:00
Событие Спектакль
Название До и после
Место Новое Пространство
Регистрация Билеты проданы
(+)

Два поколения, две эпохи, одна сцена, одна территория.

Документальный проект о людях, посвятивших свою жизнь театру.

Государственный Театр Наций совместно с Фестивалем «Территория» продолжает свою социальную программу, в рамках которой были созданы спектакли «Бросить легко» о людях с наркозависимостью и «Прикасаемые» с участием слепоглухих актеров, и представляет премьеру масштабного мультижанрового документального проекта «ДО и ПОСЛЕ», героями которого стали подопечные Благотворительного фонда «Артист» ‑ актеры и работники театра старшего поколения. Молодые актеры и студенты второго курса Школы-студии МХАТ мастерской Дмитрия Брусникина, только начинающие свой путь на сцену, рассказывают истории тех, кто этот путь уже прошел. Составляющей частью спектакля стал документальный фильм Дениса Клеблеева, снятый специально для фонда «Артист». Художник Ксения Перетрухина создала уникальную сценографию спектакля, воссоздающую в старинном особняке Нового Пространства Театра Наций пять квартир героев пьеcы, между которыми перемещаюся зрители спектакля.

Проект «До и после» представляет все виды документального исследования ‑ с помощью текста, сценического движения, фото и видео. В течение 4 месяцев молодые актеры и студенты Мастерской Дмитрия Брусникина и драматург проекта Михаил Дурненков собирали материал, общались с ветеранами сцены – подопечными фонда «Артист», ходили к ним домой, разговаривали по несколько часов, перелистывали пожелтевшие страницы фотоальбомов и театральных хроник, выступали в роли волонтеров Фонда, помогая по дому, гуляя по городу, стараясь максимально погрузиться и понять жизнь артиста, которому 20 лет зал Современника устраивал стоячую овацию и задаривал цветами, а сегодня он, этот артист, живет в одинокой квартире и с нетерпением ждет подписанную волонтерами Фонда открытку и приглашение на чаепитие.

Дмитрий Брусникин, режиссер-постановщик: «Мы пытаемся исследовать территорию театра через два абсолютно разных поколения. Есть люди, которые прошли путь длиною почти что в век. Всю жизнь они прожили на сцене или около нее и теперь прощаются с ней. И есть люди, которые только знакомятся со сценой: студенты, говорящие нам «Здравствуйте!». Между ними ‑ очевидная связь (или пропасть?). Мы постараемся услышать что-то важное, уловить и зафиксировать то, что неумолимо уходит прямо сейчас».

Ксения Перетрухина, художник-постановщик: «К концу действия у зрителя должно сложиться ощущение , что по обе стороны дверей происходит спектакль. Как внутри боксов-квартир, где работают актеры, так и в общей зоне – где Вы можете посидеть с подругой, попить чай, поесть пирог, послушать чье-то чтение, посмотреть в окно. Нам очень важно перестроить человека с попытки овладеть иерархией жизни, обязательно что-то сделать, куда-то успеть, научить наслаждаться моментом. Мне кажется, что к концу спектакля стены этих кубов растворяются».

«Очень важное свойство – тонкий, противоречивый баланс между интимностью и публичностью. Заходишь в одну из таких кабинок (на каждой, как в коммуналке, несколько звонков и подписаны фамилии), и, вроде бы, теснота и близкое соседство с актером приобщают тебя к частному, но из соседних комнаток доносятся обрывки других историй, слышны голоса зрителей, ожидающих следующего “сеанса”. Такой театр не сужает искусственно большой мир до локальной истории, не выстраивает систему приоритетов, ты чувствуешь какую-то неостановимость, тотальность жизни. В какой-то степени это ощущение бесконечности – в противоречии с тем ощущением конца и необратимости, которое, с разной силой, сквозит во многих монологах спектакля. Всего таких историй (монологов или диалогов) – шестнадцать, но за спектакль каждый из зрителей успеет послушать пять или того меньше. Это тоже выбор – почаще попадать в комнатки или предаться созерцанию неторопливого движения зрителей и актеров, послушать общий задумчивый гул, различая порою отдельные реплики. Спектакль как будто бы отучает нас от внятного целеполагания, от погони за зрительской выгодой, от желания услышать-увидеть побольше, все объять. “До и после” – про необъятность: жизни, опыта, человека, даже одного». Ревизор.ру

Зритель услышит пропущенные через сознание 20-летнего начинающего артиста истории с 70-80-летних работников сцены:

1. Муратова Татьяна Алексеевна, 1937 г.р., работала в пошивочном цехе Театра Оперетты.

2. Бадаева Галина Александровна, 1938 г.р., работала начальником женского костюмерного цеха ХПМ ГАБТ.

3. Веселовская Нина Валентиновна, 1932 г.р., Заслуженная актриса (театр Станиславского, театр Киноактера).

4. Зубов Борис Павлович, 1931 г.р., артист, служил в театре Российской армии и его супруга Алла Васильевна Зубова.

5. Майоров Андрей Михайлович, 1934 г.р., артист, служил в театре Российской армии, театре им.Пушкина и Смирнова Марина Викторовна, 1933 г.р., арфистка, служила в Москонцерте.

6. Кольцова-Гилинова Татьяна Владимировна, 1941 г.р., актриса театра и кино, служила в МТЮЗе, действующая актриса Московского Нового драматического театра.

7. Горюнов Виктор Иванович, 92 года, режиссер ТВ (1924 – 2016).

8. Денисов Евгений Федорович, 1939 г.р., театровед, режиссер. Работал в театрах в разных городах Советского Союза.

9. Багрий Леонид Терентьевич, 1933 г.р., артист, заведующий костюмерным цехом Областного драматического театра им. Островского.

10. Захаров Владимир Емельянович, 1927 г.р., директор Большого зала Московской консерватории.

11. Тирская Нина Ивановна, актриса, 1937 г.р., Заслуженная артистка, солистка, служила в театре Оперетты г.Магадан.

12. Ивашкевич Майя Сергеевна, 1925 г.р., актриса, служила в Камерном театре под руководством Таирова, театре им. Пушкина, театре им. Н.В.Гоголя. Действующая актриса Гоголь-центра.

13. Малахова Маргарита Борисовна, 1944 г.р., драматическая актриса и супруг Истомин Юрий Александрович, 1930 г.р., артист драмы.

14. Харечко Людмила Васильевна, 1945 г.р., актриса, служила в Московском областном театре драмы.

15. Конюхова Вера Николаевна, 1926 г.р., Заслуженный работник культуры, художник-технолог театра кукол им. С.В.Образцова.

Организаторы благодарят за помощь в создании спектакля Сергея Орлова и Владимира Смирнова.

Премьера спектакля состоялась при поддержке XI Международного фестиваля –школы современного искусства TERRITORIЯ.

Все собранные средства будут традиционно направлены на программу помощи «SОS» фонда «Артист» в поддержку ветеранов сцены, опекаемых Фондом.

12.04 - 23.04 /
16:00
Событие Фестиваль научно-фантастического кино
Название SPACEWEEK
Место Новое Пространство
Регистрация Купить билет
(+)

Шестого апреля в прокат выходит космическая драма Дмитрия Киселёва «Время первых» с Евгением Мироновым в главной роли. Новое Пространство Театра Наций посвящает космосу кинофестиваль SPACEWEEK. Он откроется 12 апреля — в День космонавтики.

Можно ли представить кино без научной фантастики? 1895 – год рождения кинематографа. Братья Люмьер снимают первый фантастический фильм «Механический мясник». Два года спустя великий Жорж Мельес предлагает менее кровожадный вариант – «Гюгюсс и автоматон», дебют робота на экране. Наконец, снова Мельес, «Путешествие на Луну» (1902). Теперь уж точно кинематограф без фантастики и космоса невозможен. Чем так привлекателен космос? SPACEWEEK предлагает путешествие во времени и пространстве, чтобы найти ответ на этот вопрос.

В программу вошли первые научно-фантастические фильмы в истории кино: «Послание с Марса» (Уоллет Уоллер, Великобритания, 1913), «Небесный корабль» (Хольгер-Мадсен, Дания, 1918), «Чудеса создания» (Ханнс Вальтер Корнблюм, Германия, 1925). Нет ничего интереснее, чем смотреть эти картины сегодня, почти столетие спустя. В чем-то их авторы были наивны, а в другом оказались провидцами и визионерами. Ленты будут показаны с музыкальным сопровождением современных композиторов и музыкантов – Владимира Горлинского, Александра Белоусова, Олега Макарова, Кирилла Широкова и Алексея Коханова. Музыкальная часть фестиваля продолжает тематический блок программы Нового Пространства #NEWSPACEMUSIC. Отдельный раздел программы – советская классика: «Космический рейс» (Василий Журавлёв, 1935), «Я был спутником Солнца» (Виктор Моргенштерн, 1959), «Планета бурь» (Павел Клушанцев, 1961). Отечественное кино про космос не стало локальным явлением и повлияло на режиссеров по всему миру. Например, картина Клушанцева была куплена для кинопроката в 28 стран мира, а знаменитые авторы Роджер Корман и Питер Богданович перемонтировали её в собственные ленты.

Российская премьера отреставрированной версии единственной чешской космической оперы «Икар-1» (1963) – посвящение «Космической одиссее» Стэнли Кубрика, вдохновлявшегося на съемках уникальной картиной Индржиха Полака. А документальная лента Андрея Ужицы «Оторванные от настоящего» (1995), основанная на записанных на станции «Мир» видеодневниках космонавта Сергея Крикалёва, монтировалась с оглядкой на Кубрика. Воображение и вымысел предвосхищают реальность, диктуют ей свою логику. Чем не сюжет для научной фантастики?

Наконец, в рамках фестиваля пройдет два специальных события. Кинокритик Станислав Ростоцкий проведет двухдневный видеоперформанс, посвященный осмыслению того, как жанровое кино воспринималось отечественным зрителем в видеосалонах. А старший куратор Госфильмофонда Петр Багров покажет научно-популярные ленты из коллекции одного из крупнейших архивов мира.

Закроют фестиваль «Первые на Луне» Алексея Федорченко в присутствии режиссера и специальный показ документального фильма Ольги Литвак о съемках «Времени первых».

Фестиваль SPACEWEEK – попытка отразить то, как на протяжении целого века режиссеры обращались к космосу. Космос здесь может быть мечтой, требующей решения научной задачей, метафорой, образом мышления. В бредящем войной, только начавшемся XX веке авторы воображают марсиан как некую справедливую цивилизацию, способную передать мудрость и гуманизм растерянным землянам («Послание с Марса», «Небесный корабль»). Восемьдесят лет спустя уже космонавты наблюдают из космоса за тяжелой поступью Истории: за время их экспедиции прекращает существование Советский Союз («Оторванные от настоящего»).

Грёза о космосе передается от отца к сыну («Небесный корабль», «Я был спутником Солнца») или от изобретателя Константина Циолковского к режиссеру («Космический рейс»). Фантастический кинематограф – возможность поговорить о цивилизации и той тяжелой работе, необходимой для её функционирования, помыслить общество будущего. Так в поставленном по мотивам романа Станислава Лема «Икаре-1» человечество позабыло о войнах и классовых противоречиях.
SPACEWEEK – это путешествие. Экспедиция проследует по следующим пунктам: Венера, Луна, Солнце, Марс, Альфа Центавра. Мы не можем жить без космоса.

БОРИС НЕЛЕПО, куратор кинопрограммы


Новое Пространство Театра Наций и фестиваль SPACEWEEK поддерживают акцию #ВремяЗемныхГероев, созданную в поддержку трех благотворительных фондов: фонда помощи детям с нарушениями иммунитета «Подсолнух», фонда поддержки деятелей искусства «Артист» и Фонда Константина Хабенского, помогающего детям с опухолями мозга. Организаторы акции создатели фильма «Время первых» хотят напомнить каждому, что героем можно быть не только в космосе, героем можно быть и на Земле. Желающие помочь подопечным сразу трех фондов могут отправить сообщение со словом ГЕРОЙ на короткий номер 5303. Со счета мобильного телефона спишется 100 рублей.

12.04 /
19:30
Событие Показ фильма
Название «Небесный корабль» («Путешествие на Марс») / Himmelskibet, 1918 + живое музыкальное сопровождение
Место Новое Пространство
Регистрация Купить билет
(+)

+ Фестиваль научно-фантастического кино SPACEWEEK +

Куратор кинопрограммы – Борис Нелепо.

«Небесный корабль» («Путешествие на марс») / Himmelskibet
Режиссер: Форест Хольгер-Мадсен (Forest Holger-Madsen)
В ролях: Гуннар Толнес, Николай Нейендам, Занни Петерсен
Дания, 1918, 81 мин.

+ + + Показ фильма пройдет с живым музыкальным сопровождением в исполнении Владимира Горлинского + + +

Капитан Аванти Планетарос возвращается из морского плавания и мечтает о новых свершениях. Его отец – профессор Планетарос – грезит космосом и полетом на Марс. Всего за два года им удается построить небесный корабль «Эксельсиор», готовый к путешествию. Но что их ждет на другой планете?

Хольгер-Мадсен, один из крупнейших режиссеров и актеров раннего датского кино, снимал эту картину в последние месяцы Первой мировой войны. В основу лёг одноименный роман известного датского писателя Софуса Михаэлиса (позднее он вышел отдельной книгой и был издан в 1927 году в Советском Союзе), переработанный основателем старейшей киностудии Nordisk Film Оле Ольсеном. Европа лежала в руинах, вера в человеческий разум пропала, миллионы людей убивали друг друга без всякой видимой причины. В этом контексте «Небесный корабль» стал мольбой о мире, мечтой о преодолении трагедии. На Марсе доблестный Аванти встречает другую цивилизацию – мудрых вегетарианцев, давно позабывших о том, что такое оружие и кровь. Сможет ли он донести до землян их учение? Хольгер-Мадсен фактически породил космический жанр, к которому будут обращаться режиссеры двадцатых годов. Тем удивительнее, что в Дании на протяжении многих десятилетий «Небесный корабль» оставался единственным научно-фантастическим фильмом.

13.04 /
19:30
Событие Показ фильма
Название «Оторванные от настоящего» (Out of the Present), 1995
Место Новое Пространство
Регистрация Купить билет
(+)

+ Фестиваль научно-фантастического кино SPACEWEEK +

Куратор кинопрограммы – Борис Нелепо.


«Оторванные от настоящего» (Out of the Present)
Режиссер: Андрей Ужица (Andrei Ujică)
В ролях: Сергей Крикалёв, Анатолий Арцебарский, Александр Волков
Германия, 1995, 95 мин.


Сергей Крикалёв – последний советский космонавт. 18 мая 1991 года он улетел в экспедицию на станцию «Мир» и вернулся на Землю через десять месяцев 25 марта 1992 года. За время полета Советский Союз прекратил своё существование.

«Оторванные от настоящего» смонтирован преимущественно из видеодневников, которые вел Сергей Крикалёв на станции «Мир». Сами по себе они являют уникальный документ повседневной жизни в космосе, где в условиях невесомости космонавты питаются, занимаются физическими упражнениями и ставят научные эксперименты. Андрей Ужица, друг и соавтор немецкого антрополога Харуна Фароки (он выступил сопродюсером), выстроил документальное повествование, в которое невозможно сначала поверить. Это тот случай, когда вымысел предвосхищает реальность: «Космическая одиссея» и «Солярис» диктовали режиссеру драматургическую логику. Для посвящения Тарковскому Ужица попросил оператора «Соляриса» Вадима Юсова руководить съемками на 35-мм плёнку пролога и эпилога «Оторванных от настоящего», ради чего в космос отправили громоздкую камеру. Соответственно, это первый в истории фильм, снятый на плёнку за пределами Земли. Наконец, философ и литературовед Ужица был заворожен тем, что космонавты, находясь внутри одного из главных достижений Советского союза, следили из космоса за событиями Августовского путча, слушая по радио выступления Бориса Ельцина. «Оторванные от настоящего» – во всех смыслах единственный в своем роде фильме, предлагающий ни на что не похожую документацию ключевых событий в истории нашей страны.

13.04 /
21:05
Событие Дискуссия
Автор
Название «Космос 90х»
Место Новое Пространство
Регистрация Регистрация
(+)

13 апреля после показа фильма Андрея Ужицы «Оторванные от настоящего», 1995 года состоится дискуссия «Космос 90х» с участием героя картины – последнего советского космонавта Сергея Крикалева, кинокритиков Михаила Ратгауза (Colta.ru, Василия Корецкого (Colta.ru) и куратора кинопрограммы SPACEWEEK – Бориса Нелепо.

Сергей Крикалёв – последний советский космонавт. 18 мая 1991 года он улетел в экспедицию на станцию «Мир» и вернулся на Землю через десять месяцев 25 марта 1992 года. За время полета Советский Союз прекратил своё существование.

14.04 /
19:00
Событие Видеоперформанс
Название «Видеоперформанс. Страх»
Место Новое Пространство
Регистрация Купить билет
(+)

+ Фестиваль научно-фантастического кино SPACEWEEK +
Куратор кинопрограммы – Борис Нелепо.

Начиная с 1986 года в Советском Союзе появляется феномен видеосалонов, ставших институциями альтернативного кинопроката. Что такое видеосалон как ни утопическое пространство кинематографа, где все фильмы оказывались равными? Зрители знакомились как с классикой, не доходившей до отечественных кинотеатров, так и с кино категории «Б», включая в первую очередь научную фантастику.

Фестиваль SPACEWEEK предлагает разные режимы просмотра фильмов – в его рамках проходят сеансы с лекциями, живым музыкальным сопровождением, вступительными словами, обсуждением с авторами. Но отдельная задача – попробовать реконструировать тот особенный опыт коллективного просмотра с видеокассет, определивший целое поколение зрителей. Пусть VHS и утраченный медиум, но в Новом Пространстве возможно снова о нём вспомнить.

Автор видеоперформанса – знаменитый кинокритик Станислав Ф. Ростоцкий, ведущий специалист в России по жанровому кинематографу. На рубеже 80-х и 90-х он вел показы в видеосалонах, а в 2015 году выступил программным директором выставки «Видеосалон в Новом музее» (кураторы – Полина Заславская, Константин Шавловский).

15.04 /
19:30
Событие Показ фильма
Название «Икар-1» / Ikarie XB-1, 1963
Место Новое Пространство
Регистрация Купить билет
(+)

+ Фестиваль научно-фантастического кино SPACEWEEK +
Куратор кинопрограммы – Борис Нелепо.


«Икар-1» (Ikarie XB-1)
Режиссер: Индржих Полак (Jindřich Polák)
В ролях: Зденек Штепанек, Франтишек Смолик, Дана Медржицка
Чехословакия, 1963, 88 мин.


2163 год. Человечество живет в мире и гармонии, позабыв о трудностях прошлого. Впереди масштабные задачи: космический корабль «Икар 1» отправляется в звёздную систему Альфа Центавра в поисках загадочной Белой планеты. Экипаж из сорока человек летит практически со световой скоростью и должен преодолеть расстояние за два с небольшим года (пока на Земле пройдет пятнадцать лет). Путешествие идет по плану, пока космонавты не обнаруживают заброшенный звездолет и радиоактивную черную звезду...


«Икар-1» вдохновлен романом Станислава Лема «Магелланово облако», став одной из первых экранизаций польского писателя. Фильм стоит особняком в истории чешского кино, практически никогда не обращавшегося к научной фантастике. Пять лет спустя Стэнли Кубрик снимет «Космическую одиссею». Известно, что он видел картину Индржиха Полак и высоко её ценил. Невозможно не заметить сходства между фильмами – в первую очередь в архитектуре коридоров космолета и в работе со светом. В «Икаре-1» режиссер полностью воссоздал матрицу космического фильма со всеми необходимыми элементами: робот на борту, параноидальная тревога, внимание к взаимодействию и быту космонавтов, запертых на долгое время в замкнутом пространстве. Кроме того, Полак привлек к работе главные силы чешской Новой волны: над сценарием работал Павел Юрачек (сам по себе самобытный режиссер), а авангардную музыку сочинил Зденек Лишка, впоследствии постоянно сотрудничавший с Яном Шванкмайером.

16.04 /
19:30
Событие Показ фильма
Название «Планета бурь», 1962
Место Новое Пространство
Регистрация Купить билет
(+)

+ Фестиваль научно-фантастического кино SPACEWEEK +

Куратор кинопрограммы – Борис Нелепо.

«Планета бурь»
Режиссер: Павел Клушанцев
В ролях: Владимир Емельянов, Георгий Жжёнов, Геннадий Вернов
СССР, 1961, 78 мин.

!THE SCREENING IS WITH ENGLISH SUBTITLES!

На трёх космических кораблях отправляется советско-американская экспедиция на Венеру (с космонавтами ещё летит и робот Железный Джон). При столкновении с метеоритом один из кораблей погибает. Принято решение всё-таки приземлиться на планету, где обитают существа, похожие на динозавров.


Снятая в год полёта Гагарина в космос «Планета бурь» Павла Клушанцева – одна из самых известных научно-фантастических картин не только в России, но и во всем мире. Права на кинопрокат были куплены в 28 стран мира. Знаменитый продюсер Роджер Корман перемонтировал и переозвучил фильм, назвав его «Путешествием на доисторическую планету» (1965). Затем Питер Богданович переделал «Планету бурь» в «Путешествие на планету доисторических женщин» (1968). Через девять лет после смерти Клушанцева (2008) решением Международного астрономического союза малая планета, зарегистрированная в международном каталоге малых планет под номером 321046, была названа в его честь. «Человек, который записал в дневнике: «Мы, живущие на земле миллиарды людей, все живем в одиночных камерах, в своих черепах», и человек, который снимал кино про путешествия к другим планетам сквозь бескрайний космос, — это один человек». (Петр Лезников, «Сеанс»)


Издательство журнала «Сеанс» выпустили книгу воспоминаний Павла Клушанцева «В стороне от больших дорог». Редактор «Сеанса» Василий Степанов представит «Планету бурь» и расскажет о книге.

17.04 /
19:30
Событие Показ фильма
Название «Космический рейс», 1935 + живое музыкальное сопровождение
Место Новое Пространство
Регистрация Купить билет
(+)

+ Фестиваль научно-фантастического кино SPACEWEEK +
Куратор кинопрограммы – Борис Нелепо.

«Космический рейс»
Режиссер: Василий Журавлёв
В ролях: Сергей Комаров, Василий Ковригин, Николай Феоктистов
СССР, 1935, 65 мин.

!THE SCREENING IS WITH ENGLISH SUBTITLES!

Москва, 1946 год. В Московском Институте межпланетных сообщений проводят первые по опыты по подготовке полета на Луну. Прогнозы пессимистичные: кролик-космонавт умер от разрыва сердца. Академик Седых, вопреки возражениям коллег, вылетает в космос вместе с аспиранткой Мариной и пробравшимся в последний момент на ракетоплан юным изобретателем Андрюшей.

Режиссер Василий Журавлёв грезил о космосе всю жизнь. Уже в двадцать лет он опубликовал сценарий «Завоевание Луны мистером Фоксом и мистером Троттом», легший в основу одного из первых советских мультфильмов «Межпланетная революция» (1924). Роман Жюля Верна «Из пушки на Луну» вдохновил его на «Космический рейс». Это последний немой советский фильм и в то же самое время первый, где с такой тщательностью авторы подошли к научной достоверности космического путешествия. Консультантом выступил сам Константин Циолковский, специально подготовивший тридцать чертежей ракетоплана. Много лет спустя уже настоящие космонавты признавали, что поражены изображением невесомости и могли бы принять картину за документальную. Как отмечает киновед Петр Багров, главное отличие «Космического рейса» от других ранних фантастических лент заключается в том, что в центре здесь не какая-то философская идея, а полет в космос сам по себе. Что, впрочем, не отменяет художественных достоинств фильма. Ведь это в первую очередь превосходная комедия. Ограничимся лишь одной репликой: «Собрался мой старик на Луну, там мороз минуc 270 градусов, а валенки забыл!»

Перед сеансом будет продемонстрирован анимационный фильм «Межпланетная революция» (Николай Ходатаев, Зенон Комиссаренко, Юрий Меркулов, 8 мин., 1924 год).

18.04 /
19:30
Событие Показ фильма
Название «Я был спутником Солнца», 1959
Место Новое Пространство
Регистрация Регистрация
(+)

+ Фестиваль научно-фантастического кино SPACEWEEK +

Куратор кинопрограммы – Борис Нелепо.

«Я был спутником Солнца»
Режиссер: Виктор Моргенштерн
В ролях: Павел Махотин, Владимир Емельянов, Георгий Шамшурин
СССР, 1959, 62 мин.

!THE SCREENING IS WITH ENGLISH SUBTITLES!

Будущее, приблизительно начало двадцать первого века. Космический летчик Андрей вспоминает, как в детстве нашел в сейфе у отца чертежи, газеты об искусственных спутниках и видеозапись научной конференции о таинственных зонах измененной материи вблизи Солнца. На неё выступал профессор Калинин, чья солнечная лаборатория погибла. Теперь Андрей сам мечтает полететь в опасную экспедицию.

В 1957 году Советский Союз запустил на орбиту первый искусственный спутник Земли. Началась эпоха освоения космоса. Воодушевление распространилось по всему миру. Наталья Гончарова в последние годы жизни пишет космическую серию, вдохновленную по всей видимости именно успехами космонавтики. «Я был спутником Солнца» Виктора Моргенштерна – синефильская редкость, запечатлевшая эйфорию от безграничных человеческих возможностей. Фильм снят в 1959-м – то есть за два года до полета человека в космос. Иными словами, перед нами ещё мечта, но она вот-вот сбудется. Моргенштерн всю жизнь работал на студиях научно-популярных фильмов, и перед нами его единственная игровая картина. Это откладывает свой отпечаток: «Я был спутником Солнца» похож на решение научной задачи, содержит цитаты Циолковского, обращается к анимации и не отказывается от образовательных задач, подробно объясняя природу солнечной радиации.

+ Перед сеансом будет продемонстрирован короткометражный фильм-сюрприз +

19.04 /
19:30
Событие Показ фильма
Название ​«Наши небесные тела» («Чудеса создания») / Wunder der Schöpfung, 1925 + живое музыкальное сопровождение
Место Новое Пространство
Регистрация Регистрация
(+)

+ Фестиваль научно-фантастического кино SPACEWEEK +

Куратор кинопрограммы – Борис Нелепо.

«Наши небесные тела» («Чудеса создания») / Wunder der Schöpfung
Режиссер: Ханнс Вальтер Корнблюм (Hanns Walter Kornblum)
В ролях: Пауль Бильдт, Вилли Кайзер-Хейль, Теодор Лоос
Германия, 1925, 93 мин.


+ + + Показ фильма пройдет с живым музыкальным сопровождением в исполнении Александра Белоусова и Олега Макарова. После окончания фильма музыкальная часть продолжится еще на 60 минут + + +

В начале двадцатых годов немецкий режиссер Ханнс Вальтер Корнблюм стремился использовать кинематограф как способ популяризации научного знания. Название его дебюта говорит само за себя: «Теория относительности Эйнштейна» (1922, считается утерянным). Его вторая и последняя картина «Чудеса создания» стала самым масштабным культурфильмом того времени. Работа нам ним заняла два с половиной года: пятнадцать специалистов трудились над специальными эффектами, а девять операторов по отдельности снимали игровые, документальные и анимационные фрагменты. И по сегодняшним меркам «Чудеса создания» кажется картиной невероятных амбиций – под стать последним лентам Терренса Малика. Корнблюм суммирует все доступные человечеству на тот момент познания о Вселенной, астрономии и звездах и воображает космическое путешествие сквозь время и пространство, которое не могло не повлиять на Стэнли Кубрика. Но ещё «Чудеса создания» оказываются причудливым документом образа мышления и даже растерянности интеллектуалов Веймарской республики между двумя мировыми войнами. Совсем недавно отгремевшая бойня с массовым использованием химического оружия привела к разочарованию в позитивизме. Режиссер обращается к причудливому сплаву идей и учений, монтируя в единый коллаж цитаты из «Книги бытия», стихотворения Гёте и высказывания Иммануила Канта.

#NEWSPACEMUSIC

20.04 /
19:30
Событие Лекция и показ короткометражных фильмов
Название Программа научно-популярных фильмов из коллекции Госфильмофонда
Место Новое Пространство
Регистрация Регистрация
(+)

+ Фестиваль научно-фантастического кино SPACEWEEK +
Куратор кинопрограммы – Борис Нелепо.

В программе:

+ «Большая Вселенная» (1945), Фёдор Тяпкин
Редчайший фильм про космос, снятый в 1945 году .

+ «Перед прыжком в космос» (1960), Виктор Моргенштерн.
Никогда не издававшийся на DVD научно-популярный фильм Виктора Моргенштерна.

+ «Марс» (1968), Павел Клушанцев
Последняя полнометражная картина Клушанцева, автора «Планеты бурь».

Отрывок из воспоминаний Клушанцева: «В стороне от больших дорог» (издательство «Сеанс»):
«Последней из моих полнометражных картин стал «Марс». И тут, как и на «Луне», я был полновластным «хозяином»: и автором сценария, и режиссером. Драматургию фильма я выстроил моим излюбленным приемом «история вопроса», тем более что такая интересная и таинственная планета, как Марс, всегда была предметом пристальнейшего изучения астрономами, и ее описание изобилует любопытнейшими гипотезами. Так что было о чем рассказать».


«В России первые научные съемки были проведены под руководством адмирала Степана Макарова еще в 1898 г. для изучения сил, воздействующих на корпус ледокола. В 1920-е гг. наше научно-популярное развивалось под сильным влиянием немецкой «культурфильмы». Это были либо первые попытки передать визуальным языком сложные научные понятия, либо под маркой «культурфильмы» снимались псевдонаучные мелодрамы на социальные, медицинские, зоологические и географические темы. Окончательный выход отечественного научно-популярного кино из тени кино учебного произошел только после войны. В 1946 г. ЦК ВКП(б) в своем постановлении объявил главной задачей научного кинематографа создание фильмов для широкого зрителя. Вскоре все студии "техфильмов" были переименованы в научно-популярные». (Виталий Трояновский, «Новейшая история отечественного кино» под редакцией Любови Аркус, «Сеанс»)

Научно-популярное кино развивалось во всем мире. Исторически принято отделять его от люмьеровского кинематографа, что не совсем корректно. Ведь, как отмечает Виталий Трояновский, фиксация научного факта на пленке часто требует приемов, которые очень похожи на постановочные. В Советском Союзе две крупнейшие студии научно-популярных фильмов – московская и ленинградская – откликнулись на запрос зрителя и невероятное воодушевление, связанные с запуском первого искусственного спутника Земли и полетом Гагарина, и наперегонки снимали картины про космос.

Старший куратор Госфильмофонда России и художественный руководитель фестиваля архивного кино «Белые Столбы» киновед Петр Багров отобрал специальную программу научно-фантастических лент на космическую тематику. Эти редкие фильмы из коллекции Госфильмофонда будут показаны с его комментарием.

21.04 /
19:00
Событие Видеоперформанс
Название «Видеоперформанc. Ненависть»
Место Новое Пространство
Регистрация Регистрация
(+)

+ Фестиваль научно-фантастического кино SPACEWEEK +
Куратор кинопрограммы – Борис Нелепо.

Начиная с 1986 года в Советском Союзе появляется феномен видеосалонов, ставших институциями альтернативного кинопроката. Что такое видеосалон как ни утопическое пространство кинематографа, где все фильмы оказывались равными? Зрители знакомились как с классикой, не доходившей до отечественных кинотеатров, так и с кино категории «Б», включая в первую очередь научную фантастику.

Фестиваль SPACEWEEK предлагает разные режимы просмотра фильмов – в его рамках проходят сеансы с лекциями, живым музыкальным сопровождением, вступительными словами, обсуждением с авторами. Но отдельная задача – попробовать реконструировать тот особенный опыт коллективного просмотра с видеокассет, определивший целое поколение зрителей. Пусть VHS и утраченный медиум, но в Новом Пространстве возможно снова о нём вспомнить.

Автор видеоперформанса – знаменитый кинокритик Станислав Ф. Ростоцкий, ведущий специалист в России по жанровому кинематографу. На рубеже 80-х и 90-х он вел показы в видеосалонах, а в 2015 году выступил программным директором выставки «Видеосалон в Новом музее» (кураторы – Полина Заславская, Константин Шавловский).

22.04 /
17:00
Событие Показ фильма
Название «Послание с Марса» / A Message from Mars, 1913 + живое музыкальное сопровождение
Место Новое Пространство
Регистрация Регистрация
(+)

+ Фестиваль научно-фантастического кино SPACEWEEK +
Куратор кинопрограммы – Борис Нелепо.


«Послание с Марса» (A Message from Mars)
Режиссер: Уоллет Уоллер (Wallett Waller)
В ролях: Чарльз Оутри, Хольман Кларк, Крисси Белл
Великобритания, 1913, 68 мин.


+ + + Показ фильма пройдет с живым музыкальным сопровождением в исполнении Алексея Коханова + + +


Марсиане созывают суд. Одному из них запрещено оставаться на родине, пока он не искупит вину путешествием на Землю. Задача: перевоспитать самого эгоистичного человека планеты. Его зовут Хорас Паркер – самовлюбленный богач, отказывающий в помощи нуждающимся и обижающий прекрасную Минни, которая до сих пор в него почему-то влюблена. Миссия не самая простая, но у марсианина есть сверхспособности.


«Послание с Марса» – первый британский фантастический фильм. Долгое время он считался потерянным. Только в 2015 году British Film Institute и BBC Arts смогли восстановить картину и показать зрителям впервые за столетие. Уоллет Уоллер перенёс на экран одноименную пьесу Ричарда Гэнтони, впервые поставленную в театре в 1899 году. Чарльз Оутри несколько лет играл надменного эгоиста в театре, прежде чем повторить эту роль в кино. Видимо, «Послание с Марса» во многом вдохновлено «Рождественской песнью в прозе» Чарльза Диккенса. Нравоучительный посыл во многом перекликается с другими фантастическими произведениями начала двадцатого века. Может ли человек перевоспитать себя сам? Художники ищут какую-то иную высшую силу, уже не обращаясь к религии. В фильме Уоллет Уоллера ей оказываются марсиане, почему-то неравнодушные к проблемам столь далеких от них людей.

Перед сеансом будет продемонстрирован короткометражный фильм «Чарльстон» (режиссер: Жан Ренуар, 17 мин., 1927 год).

22.04 /
19:30
Событие Лекция-песня
Название «Музыка нас связала»
Место Новое Пространство
Регистрация Регистрация
(+)

Лекция-песня Владимира Раннева «Музыка нас связала».

Сначала мне казалось, что есть просто музыка и есть музыка для драмтеатра. И что первая – сама по себе, а вторая волочится на привязи. Потом я узнал, что музыка в драмтеатре может быть на равных со всем остальным его оснащением. И что это называется постдраматический, синтетический, междисциплинарный итп театр. И, наконец, оказавшись композитором в драмтеатре, я не услышал того, чего опасался: «сделай мне тут грустно», «а тут давай возвышенно», «а тут чтоб с огоньком». Я услышал «делай что хочешь», лишь бы лебедь, рак и щука тянулись друг к другу, а не наоборот. О том, что и как я делал в театре, я и покажу на примерах спектаклей «Теллурия», «Дороги», «Новое время» (Александринский театр, Санкт-Петербург) и «Eternal Russia» (театр Hebbel am Ufer, Берлин).

23.04 /
18:00
Событие Показ фильма
Название «Первые на луне», 2005 + встреча с Алексеем Федорченко
Место Новое Пространство
Регистрация Регистрация
(+)

+ Фестиваль научно-фантастического кино SPACEWEEK +
Куратор кинопрограммы – Борис Нелепо.

«Первые на Луне»
Режиссер: Алексей Федорченко
В ролях: Борис Власов, Виктория Ильинская, Андрей Осипов
Россия, 2005, 72 мин.

Автор фильма изучает засекреченные материалы и находит очевидцев невероятного события. Оказывается, в 1938 году советские ученые работали над запуском космического аппарата для полёта на Луну. Целая группа «космолетчиков» готовилась к экспедиции, но после пуска связь с ракетой оборвалась.

Полнометражный дебют Алексея Федорченко, одного из самых глубоких современных российских режиссеров (лауреат приза «Марк Аврелий будущего»), – пример редкого для отечественного кино жанра «мокьюментари», то есть вымышленной документалистики. Выделка «Первых на Луне» оказалась настолько тонка и изощренна, что мистификации поверило даже жюри Венецианского фестиваля, вручившее ему награду за лучший документальный фильм. «Лента Федорченко поражает даже не фабулой — а тонкостью, с которой каждый фрагмент действия передаёт не просто историческое время, но те его тончайшие градации, которые вполне внятны современнику, да и просто — советскому человеку. Ведь каждое десятилетие имеет свои цвета, запахи, оттенки, и между его началом и завершением — историческая пропасть. Само ускоренное, как при «старой» проекции, движение героев в кадрах рождает образ Театра Марионеток, а не величественного Времени Титанов — тем более, что в ленте есть выступление Ансамбля лилипутов, а одним из героев-астронавтов является крошечный Миша Рощин, “Человек-ядро” из провинциального цирка» (Олег Ковалов, «Сеанс»)

Фильм представит режиссер Алексей Федорченко и ответит на вопросы зрителей после показа.

23.04 /
20:30
Событие Кинопоказ
Название Фильм о фильме «Время первых»
Место Новое Пространство
Регистрация Регистрация
(+)

Кинокомпания «Bazelevs» и студия «Третий Рим» представляет фильм о фильме «Время первых».

Режиссер: Ольга Литвак. Россия, 2017 год, 24 мин.

Фильм о создании «Времени первых» состоит из двух частей. Первая – это история Алексея Леонова, состоящая из хроники и интервью разных лет. Легендарный космонавт первого отряда, летчик, рассказывает свою историю: о детстве, знакомстве с Юрием Гагариным, своем напарнике Беляеве и других событиях, ставших частью мировой истории. Леонов делится своими воспоминаниями о том, что он увидел и почувствовал в открытом космосе и что предшествовало полету экипажа «Восхода-2».

Вторая часть фильма о фильме посвящена созданию «Времени первых» – первого большого космического кино в формате 3D, в основе которого лежат реальные события из нашей истории покорения космоса. Специалисты, работавшие над лентой, а также актеры, продюсеры, художники и многие другие рассказывают, с какими сложностями им пришлось столкнуться при создании картины, производство которой заняло почти три года и над которой трудилось более 500 человек из разных концов света. «Время первых» снимали в Москве, в заснеженной тайге при –35 градусах, а также на закрытых объектах. Создатели фильма проделали огромную работу, чтобы воссоздать космический корабль 1965 года, все его приборы, ЦУП и скафандры.

24.04 - 26.04 /
16:00 - 21:00
Событие Пространственная инсталляция
Название Music Box
Место Новое Пространство
Регистрация Вход свободный
(+)

Сеанс совместного прослушивания музыки, отобранной современными арт-деятелями. Во время прослушивания вы сможете создать рисунки, которые музыканты будут использовать в качестве партитур для импровизации.

27.04 /
20:00
Событие Перформанс
Название «Партитуры» / MUSIC BOX
Место Новое Пространство
Регистрация Регистрация
(+)

«Партитуры». Перформанс Алексея Коханова и Владимира Горлинского

В течение четырех дней гости Нового Пространства будут создавать рисунки, вдохновленные саундтреком Music Box, звучащим в верхнем зале. В конце этого периода, 27 апреля музыканты и певцы под руководством Владимира Горлинского и Алексея Коханова покажут перформанс, озвучивая эти рисунки, то есть, интерпретируя их как графические партитуры. В течение апреля музыканты будут встречаться в режиме лаборатории, тема которой — поиск индивидуальных способов исполнения/интерпретации графических партитур.

28.04 /
20:00
Событие Концерт
Автор D-Pulse .
Название Презентация альбома «Serpentine»
Место Новое Пространство
Регистрация Купить билет
(+)

Концерт группы D-PULSE, балансирующей на грани лефтфилд-электроники, атмосферного диско и медленного хауса, известная своими ремиксами и лайвами, а с недавнего времени и экспериментами в области аудио-визуального искусства. Представители ижевской волны независимой электронной музыки нулевых; за последние годы синглы и ремиксы D-Pulse выпускали релизы на многих авторитетных зарубежных лейблах, среди которых английские Island, Tirk, американский Om Records и немецкий Gomma. Одними из последних, в ремиксографии группы числятся: Британская рок-легенда Paul Weller, австралийский гений Chet Faker и французский поп-дуэт Her.

В 2014 году D-Pulse запустили собственный лейбл Vernal Records и начали активно экспериментировать в области аудиовизуальных технологий в составе объединения TUNDRA. В России, инсталляции коллектива проходили на многих медиа-фестивалях и музейных площадках Москвы и Санкт-Петербурга. Кроме того, проект получил широкую известность за границей благодаря участию в международных медиа-фестивалях в Германии, Швейцарии, Корее, Соединенных Штатах и Китае.

29.04 /
12:00 - 23:59
Событие Киноинсталляция
Название ​«Вещи и направления»
Место Новое Пространство
Регистрация Вход свободный
(+)

«Вещи и направления»

киноинсталляция в трех частях

Продолжительность: 25 мин. Показ циклический: с 12:00 до 23:59.

Режиссер – Иван Курбаков.
Композиторы – Кирилл Широков, Иван Курбаков.
Протагонист и протагонистка – Кирилл Широков и Диана Солнцева.
Музыканты-импровизаторы – Алексей Коханов, Владимир Горлинский, Василиса Филатова, Саша Елина.

Роль сценария играют две текстовых партитуры. Протагонист и протагонистка которые путешествуют по их исполнению. Маршрут проходит из театральных кабинетов в лес и сельскохозяйственную академию. Пространство то размыкается до максимума присоединяясь в звучании к музыкантам-импровизаторам, то дробится и сворачивается обездвиженное состоянием, «игрой» исполнителя. Форма «киноинсталляции» преполагает зрительский выбор. Первая парадигма – воспринимать это как кино, где есть начало, конец, чуть заметный нарратив и встающий на дыбы, шелушащийся звук. Вторая – воспринимать это как аудиовизуальную инсталляцию, ключом к которой является спонтанная фактура звука в условиях нелинейного времени.

29.04 /
12:00 - 23:59
Событие Концерт
Название «Бдение» by KGXXX
Место Новое Пространство
Регистрация Регистрация
(+)

12-часовой концерт «Бдение» KGXXX, дуэта Андрея Гурьянова и Дмитрия Курляндского.
Начало 29.04 в 12:00, окончание в 23:59.
Вход возможен в любое время.

В сочетании перформативного пространства, импровизационной музыки, электронной музыки и сравнительно большой временной протяженности есть много устойчивых связей между несколькими элементами. Будучи сложенными вместе, все эти элементы дают бесчисленное количество сочетаний и отсутствие правил. С точки зрения культуры body music, двенадцать часов - это совсем немного. При этом время восприятия нерегламентировано. Импровизационная музыка скорее ассоциируется с непрерывным присутствием и вниманием. Перформативное пространство подразумевает смещение границы зрителя и исполнителя. Нахождение нового способа монтажа между известными элементами — один из методов существования, возможно, наиболее интересный.

Начало 29.04 в 12:00, окончание в 23:59.