11.03-29.04 HEINER GOEBBELS. GENKO-AN 107031 (Moscow, 2017)


Событие Автор Название Место Регистрация
02.01 /
15:00
Концерт-инсталляция Вера Мартынов, Дэвид Лэнг Страсти по девочке со спичками Новое Пространство Билеты проданы

Концерт-инсталляция по текстам Г. Х. Андерсена, Х. П. Паулла, Пикандера и Евангелия от Матфея.

Композитор и автор либретто: Дэвид Лэнг.

Автор идеи, художник: Вера Мартынов.

Музыкальный руководитель и дирижер: Екатерина Антоненко.

Исполнители – солисты ансамбля Intrada: Татьяна Кокорева, Екатерина Коломина, Иван Деревнин, Дмитрий Волков.

В «Девочке со спичками» меня привлекает прежде всего факт, что сила истории лежит совсем не в сюжете, а в том, что все ее части, ужас и красота, постоянно смешиваются со своими противоположностями. Горькое настоящее девочки нераздельно связано со сладостью ее воспоминаний, ее нищета — с ее оптимизмом. Это такое наивное парение между страданиями и надеждой».

Дэвид Лэнг

Дэвид Лэнг – композитор-постминималист, один из самых исполняемых американских авторов современной академической музыки. Среди его работ – оперы «Юдифь и Олоферн», «Современные художники» и «Трудно поле перейти», совместные проекты с Питером Гринуэем по «Моби Дику» Германа Мелвилла и «Буре» Уильяма Шекспира. Лауреат множества премий и наград, включая номинации на Оскар (2016) и Золотой Глобус, «Композитор года-2013» по версии издания Musical America. Большинство произведений Лэнга, по мнению критиков, предполагает «расширение границ виртуозности исполнителей, и даже обманчиво простые части порой требуют невероятной концентрации как от музыкантов, так и от слушателей». За либретто к «Страстям по девочке со спичками» для баса, альта, сопрано и тенора получил Пулитцеровскую премию (2008), а после выхода записи – премию Грэмми (2010).


«Наш спектакль — о чуде и о мечте. О том, что на самом деле нет отчаяния, смерти, беспомощности. Потому что чудо — всегда рядом, его можем создать только мы сами».

Вера Мартынов

Вера Мартынов — художник и режиссер. С 2016 года является куратором Нового Пространства Театра Наций. С 2015 года работает как независимый художник, сотрудничает с различными театрами, музеями и галереями. С 2012 по 2015 год — главный художник «Гоголь-центра», соавтор К. Серебренникова в обновлении и реновации театра. СоосновательЛаборатории Дмитрия Крымова, в которой работала как сценограф, художник по костюмам и перформер(2004–2013). Резидент программ Уотермилл-центра Роберта Уилсона (2012, 2013). Обладатель премии «Золотая трига» Пражской квадриеннале, Эдинбургского международного фестиваля искусств (в соавторстве с Лабораторией Д. Крымова), «Золотая маска» в номинации «Лучший театральный художник».

Intrada ― вокальный ансамбль под руководством Екатерины Антоненко. Сотрудничает с такими дирижерами как Владимир Юровский, Питер Филлипс, Михаил Плетнев, Александр Рудин, Фридер Берниус, Петер Нойман и др. Резидент «Декабрьских вечеров Святослава Рихтера» с 2011 года.

03.01 /
15:00
Концерт-инсталляция Вера Мартынов, Дэвид Лэнг Страсти по девочке со спичками Новое Пространство Билеты проданы

Концерт-инсталляция по текстам Г. Х. Андерсена, Х. П. Паулла, Пикандера и Евангелия от Матфея.

Композитор и автор либретто: Дэвид Лэнг.

Автор идеи, художник: Вера Мартынов.

Музыкальный руководитель и дирижер: Екатерина Антоненко.

Исполнители – солисты ансамбля Intrada: Татьяна Кокорева, Екатерина Коломина, Иван Деревнин, Дмитрий Волков.

В «Девочке со спичками» меня привлекает прежде всего факт, что сила истории лежит совсем не в сюжете, а в том, что все ее части, ужас и красота, постоянно смешиваются со своими противоположностями. Горькое настоящее девочки нераздельно связано со сладостью ее воспоминаний, ее нищета — с ее оптимизмом. Это такое наивное парение между страданиями и надеждой».

Дэвид Лэнг

Дэвид Лэнг – композитор-постминималист, один из самых исполняемых американских авторов современной академической музыки. Среди его работ – оперы «Юдифь и Олоферн», «Современные художники» и «Трудно поле перейти», совместные проекты с Питером Гринуэем по «Моби Дику» Германа Мелвилла и «Буре» Уильяма Шекспира. Лауреат множества премий и наград, включая номинации на Оскар (2016) и Золотой Глобус, «Композитор года-2013» по версии издания Musical America. Большинство произведений Лэнга, по мнению критиков, предполагает «расширение границ виртуозности исполнителей, и даже обманчиво простые части порой требуют невероятной концентрации как от музыкантов, так и от слушателей». За либретто к «Страстям по девочке со спичками» для баса, альта, сопрано и тенора получил Пулитцеровскую премию (2008), а после выхода записи – премию Грэмми (2010).

«Наш спектакль — о чуде и о мечте. О том, что на самом деле нет отчаяния, смерти, беспомощности. Потому что чудо — всегда рядом, его можем создать только мы сами».

Вера Мартынов

Вера Мартынов — художник и режиссер. С 2016 года является куратором Нового Пространства Театра Наций. С 2015 года работает как независимый художник, сотрудничает с различными театрами, музеями и галереями. С 2012 по 2015 год — главный художник «Гоголь-центра», соавтор К. Серебренникова в обновлении и реновации театра. СоосновательЛаборатории Дмитрия Крымова, в которой работала как сценограф, художник по костюмам и перформер(2004–2013). Резидент программ Уотермилл-центра Роберта Уилсона (2012, 2013). Обладатель премии «Золотая трига» Пражской квадриеннале, Эдинбургского международного фестиваля искусств (в соавторстве с Лабораторией Д. Крымова), «Золотая маска» в номинации «Лучший театральный художник».

Intrada ― вокальный ансамбль под руководством Екатерины Антоненко. Сотрудничает с такими дирижерами как Владимир Юровский, Питер Филлипс, Михаил Плетнев, Александр Рудин, Фридер Берниус, Петер Нойман и др. Резидент «Декабрьских вечеров Святослава Рихтера» с 2011 года.

04.01 /
15:00
Концерт-инсталляция Вера Мартынов, Дэвид Лэнг Страсти по девочке со спичками Новое Пространство Билеты проданы

Концерт-инсталляция по текстам Г. Х. Андерсена, Х. П. Паулла, Пикандера и Евангелия от Матфея.

Композитор и автор либретто: Дэвид Лэнг.

Автор идеи, художник: Вера Мартынов.

Музыкальный руководитель и дирижер: Екатерина Антоненко.

Исполнители – солисты ансамбля Intrada: Татьяна Кокорева, Екатерина Коломина, Иван Деревнин, Дмитрий Волков.

В «Девочке со спичками» меня привлекает прежде всего факт, что сила истории лежит совсем не в сюжете, а в том, что все ее части, ужас и красота, постоянно смешиваются со своими противоположностями. Горькое настоящее девочки нераздельно связано со сладостью ее воспоминаний, ее нищета — с ее оптимизмом. Это такое наивное парение между страданиями и надеждой».

Дэвид Лэнг

Дэвид Лэнг – композитор-постминималист, один из самых исполняемых американских авторов современной академической музыки. Среди его работ – оперы «Юдифь и Олоферн», «Современные художники» и «Трудно поле перейти», совместные проекты с Питером Гринуэем по «Моби Дику» Германа Мелвилла и «Буре» Уильяма Шекспира. Лауреат множества премий и наград, включая номинации на Оскар (2016) и Золотой Глобус, «Композитор года-2013» по версии издания Musical America. Большинство произведений Лэнга, по мнению критиков, предполагает «расширение границ виртуозности исполнителей, и даже обманчиво простые части порой требуют невероятной концентрации как от музыкантов, так и от слушателей». За либретто к «Страстям по девочке со спичками» для баса, альта, сопрано и тенора получил Пулитцеровскую премию (2008), а после выхода записи – премию Грэмми (2010).


«Наш спектакль — о чуде и о мечте. О том, что на самом деле нет отчаяния, смерти, беспомощности. Потому что чудо — всегда рядом, его можем создать только мы сами».

Вера Мартынов

Вера Мартынов — художник и режиссер. С 2016 года является куратором Нового Пространства Театра Наций. С 2015 года работает как независимый художник, сотрудничает с различными театрами, музеями и галереями. С 2012 по 2015 год — главный художник «Гоголь-центра», соавтор К. Серебренникова в обновлении и реновации театра. СоосновательЛаборатории Дмитрия Крымова, в которой работала как сценограф, художник по костюмам и перформер(2004–2013). Резидент программ Уотермилл-центра Роберта Уилсона (2012, 2013). Обладатель премии «Золотая трига» Пражской квадриеннале, Эдинбургского международного фестиваля искусств (в соавторстве с Лабораторией Д. Крымова), «Золотая маска» в номинации «Лучший театральный художник».

Intrada ― вокальный ансамбль под руководством Екатерины Антоненко. Сотрудничает с такими дирижерами как Владимир Юровский, Питер Филлипс, Михаил Плетнев, Александр Рудин, Фридер Берниус, Петер Нойман и др. Резидент «Декабрьских вечеров Святослава Рихтера» с 2011 года.

05.01 /
15:00
Концерт-инсталляция Вера Мартынов, Дэвид Лэнг Страсти по девочке со спичками Новое Пространство Билеты проданы

Концерт-инсталляция по текстам Г. Х. Андерсена, Х. П. Паулла, Пикандера и Евангелия от Матфея.

Композитор и автор либретто: Дэвид Лэнг.

Автор идеи, художник: Вера Мартынов.

Музыкальный руководитель и дирижер: Екатерина Антоненко.

Исполнители – солисты ансамбля Intrada: Татьяна Кокорева, Екатерина Коломина, Иван Деревнин, Дмитрий Волков.

В «Девочке со спичками» меня привлекает прежде всего факт, что сила истории лежит совсем не в сюжете, а в том, что все ее части, ужас и красота, постоянно смешиваются со своими противоположностями. Горькое настоящее девочки нераздельно связано со сладостью ее воспоминаний, ее нищета — с ее оптимизмом. Это такое наивное парение между страданиями и надеждой».

Дэвид Лэнг

Дэвид Лэнг – композитор-постминималист, один из самых исполняемых американских авторов современной академической музыки. Среди его работ – оперы «Юдифь и Олоферн», «Современные художники» и «Трудно поле перейти», совместные проекты с Питером Гринуэем по «Моби Дику» Германа Мелвилла и «Буре» Уильяма Шекспира. Лауреат множества премий и наград, включая номинации на Оскар (2016) и Золотой Глобус, «Композитор года-2013» по версии издания Musical America. Большинство произведений Лэнга, по мнению критиков, предполагает «расширение границ виртуозности исполнителей, и даже обманчиво простые части порой требуют невероятной концентрации как от музыкантов, так и от слушателей». За либретто к «Страстям по девочке со спичками» для баса, альта, сопрано и тенора получил Пулитцеровскую премию (2008), а после выхода записи – премию Грэмми (2010).


«Наш спектакль — о чуде и о мечте. О том, что на самом деле нет отчаяния, смерти, беспомощности. Потому что чудо — всегда рядом, его можем создать только мы сами».

Вера Мартынов

Вера Мартынов — художник и режиссер. С 2016 года является куратором Нового Пространства Театра Наций. С 2015 года работает как независимый художник, сотрудничает с различными театрами, музеями и галереями. С 2012 по 2015 год — главный художник «Гоголь-центра», соавтор К. Серебренникова в обновлении и реновации театра. СоосновательЛаборатории Дмитрия Крымова, в которой работала как сценограф, художник по костюмам и перформер(2004–2013). Резидент программ Уотермилл-центра Роберта Уилсона (2012, 2013). Обладатель премии «Золотая трига» Пражской квадриеннале, Эдинбургского международного фестиваля искусств (в соавторстве с Лабораторией Д. Крымова), «Золотая маска» в номинации «Лучший театральный художник».

Intrada ― вокальный ансамбль под руководством Екатерины Антоненко. Сотрудничает с такими дирижерами как Владимир Юровский, Питер Филлипс, Михаил Плетнев, Александр Рудин, Фридер Берниус, Петер Нойман и др. Резидент «Декабрьских вечеров Святослава Рихтера» с 2011 года.

08.01 /
15:00
Концерт-инсталляция Вера Мартынов, Дэвид Лэнг Страсти по девочке со спичками Новое Пространство Билеты проданы

Концерт-инсталляция по текстам Г. Х. Андерсена, Х. П. Паулла, Пикандера и Евангелия от Матфея.

Композитор и автор либретто: Дэвид Лэнг.

Автор идеи, художник: Вера Мартынов.

Музыкальный руководитель и дирижер: Екатерина Антоненко.

Исполнители – солисты ансамбля Intrada: Татьяна Кокорева, Екатерина Коломина, Иван Деревнин, Дмитрий Волков.

В «Девочке со спичками» меня привлекает прежде всего факт, что сила истории лежит совсем не в сюжете, а в том, что все ее части, ужас и красота, постоянно смешиваются со своими противоположностями. Горькое настоящее девочки нераздельно связано со сладостью ее воспоминаний, ее нищета — с ее оптимизмом. Это такое наивное парение между страданиями и надеждой».

Дэвид Лэнг

Дэвид Лэнг – композитор-постминималист, один из самых исполняемых американских авторов современной академической музыки. Среди его работ – оперы «Юдифь и Олоферн», «Современные художники» и «Трудно поле перейти», совместные проекты с Питером Гринуэем по «Моби Дику» Германа Мелвилла и «Буре» Уильяма Шекспира. Лауреат множества премий и наград, включая номинации на Оскар (2016) и Золотой Глобус, «Композитор года-2013» по версии издания Musical America. Большинство произведений Лэнга, по мнению критиков, предполагает «расширение границ виртуозности исполнителей, и даже обманчиво простые части порой требуют невероятной концентрации как от музыкантов, так и от слушателей». За либретто к «Страстям по девочке со спичками» для баса, альта, сопрано и тенора получил Пулитцеровскую премию (2008), а после выхода записи – премию Грэмми (2010).


«Наш спектакль — о чуде и о мечте. О том, что на самом деле нет отчаяния, смерти, беспомощности. Потому что чудо — всегда рядом, его можем создать только мы сами».

Вера Мартынов

Вера Мартынов — художник и режиссер. С 2016 года является куратором Нового Пространства Театра Наций. С 2015 года работает как независимый художник, сотрудничает с различными театрами, музеями и галереями. С 2012 по 2015 год — главный художник «Гоголь-центра», соавтор К. Серебренникова в обновлении и реновации театра. СоосновательЛаборатории Дмитрия Крымова, в которой работала как сценограф, художник по костюмам и перформер(2004–2013). Резидент программ Уотермилл-центра Роберта Уилсона (2012, 2013). Обладатель премии «Золотая трига» Пражской квадриеннале, Эдинбургского международного фестиваля искусств (в соавторстве с Лабораторией Д. Крымова), «Золотая маска» в номинации «Лучший театральный художник».

Intrada ― вокальный ансамбль под руководством Екатерины Антоненко. Сотрудничает с такими дирижерами как Владимир Юровский, Питер Филлипс, Михаил Плетнев, Александр Рудин, Фридер Берниус, Петер Нойман и др. Резидент «Декабрьских вечеров Святослава Рихтера» с 2011 года.

08.01 /
16:30
Круглый стол Андерсен. XXI век. Круглый стол совместно с музеем АЗ Новое Пространство Регистрация

Новое Пространство совместно с музеем АЗ проводит круглый стол «Андерсен. XXI век», приуроченный к показам концерта-инсталляции Веры Мартынов «Страсти по девочке со спичками» и выставке музея АЗ «Андерсен в иллюстрациях Анатолия Зверева». В разговоре примут участие искусствоведы, историки философии и специалисты по творчеству Андерсена.

22.01 /
16:30
Мастер-класс арт-группа ПРОВМЫЗА «Наглое» тело как мотив невыносимости взгляда Новое Пространство Регистрация

#NEWSPACEMOVIE

Мастер-класс ««Наглое» тело как мотив невыносимости взгляда» арт-группы ПРОВМЫЗА в рамках фестиваля MOVING MOVIE.

ПРОВМЫЗА – арт-группа, основанная архитектором Галиной Мызниковой и поэтом Сергеем Проворовым в 1998 году. Преодолевая границы между видами и жанрами искусств, этот творческий союз работает в области экспериментального кино, перформанса, театра, инсталляции и фотографии. ПРОВМЫЗА регулярно принимает участие в крупнейших международных фестивалях и биеннале, представляя свои работы на 51 Венецианской биеннале (Российский павильон, Венеция), KustFilmBiennale (музей Людвига, Кёльн), Hors Pistes (Центр Жоржа Помпиду, Париж), Montevideo Biennial (Banco Republica, Монтевидео),Biennial of Moving images (Женева) и др.

В творческом наследии ПРОВМЫЗы – более двух десятков фильмов, вошедших в программы международных кинофестивалей и получивших ряд премий, среди которых "Tiger Award for Short Film" (38 Международный Роттердамский кинофестиваль), Gran Premio (25 Международный фестиваль фильмов об искусстве в Азоло, Италия), «Лучший экспериментальный фильм» (15 Международный Чилийский кинофестиваль короткометражных фильмов) и других.

В 2010 году фильм художников «Воодушевление» (“Inspiration”) вошел в конкурсную программу «Горизонты» 67 Венецианского кинофестиваля, а фильм «Вечность» (“Eternity”) был включен в программу Cinema XXI Competition 7-ого Римского кинофестиваля.

В 2011 году проект «Три струнных квартета для одного видео», созданный совместно с композиторами (А. Шмурак, Г. Дорохов и А. Наджаров) был отмечен Гран-при Национальной премии в области современного искусства им. С. Курехина (С.-Петербург, Россия).

За концепцию и постановку оперы «Марево» (композиторы Кирилл Широков, Марк Булошников) художественный дуэт получил Главный приз Национального конкурса в области современного искусства «Инновация-2012» в номинации «Произведение визуального искусства». Опера стала частью программы Национального театрального фестиваля «Золотая маска».

22.01 /
19:00 - 22:30
Фестиваль-исследование Новое Пространство, Центр современного танца ЦЕХ MOVING MOVIE Новое Пространство Регистрация закрыта

Новое Пространство и Центр Современного Танца ЦЕХ представляют фестиваль-исследование MOVING MOVIE.

7 хореографов и 7 видеохудожников в ходе одноименной лаборатории сосредоточились на феномене движения и его существовании в современном танце и видеоарте. В рамках однодневного фестиваля авторы представят серии совместных видеоработ, подводящие итог их творческого взаимодействия.

Хореографы и перформеры – Александра Конникова, Татьяна Чижикова, Ольга Цветкова, Александр Любашин, Соня Левин, проект «Онэ Цукер» и танцевальный кооператив «Айседорино Горе» – вместе с видеохудожниками Виком Лащеновым, Еленой Коптяевой, Настей Кузьминой, Екатериной

Шипиловой, Яной Исаенко, Диной Вертюниной и Верой Мартынов – попытаются обнаружить области, в которых видеоарт может соединиться с современным танцем. Имея за плечами обширный опыт работы в лабораториях и резиденциях, каждый из участников фестиваля не только взаимодействует с другим типом художественного языка через диалог с партнером из другой сферы, но и исследует новые возможности привычной для него творческой среды.

MOVING MOVIE станет территорией, преодолевающей границы визуального и пластического искусства.

В рамках блока #NEWSPACEMOVIE

26.01 /
19:00
Документальный проект Мастерская Брусникина До и после Новое Пространство Билеты проданы

Фестиваль-школа современного искусства «Территория», Благотворительный фонд поддержки деятелей искусства «Артист», Мастерская Дмитрия Брусникина и Театр Наций представляют:

Два поколения, две эпохи, одна сцена, одна территория. Документальный проект о людях, посвятивших свою жизнь театру.

Фестиваль «Территория» продолжает социальную программу, в рамках которой были созданы спектакли «Бросить легко» о людях с наркозависимостью и «Прикасаемые» с участием слепоглухих актеров. В этом году Мастерская Дмитрия Брусникина представит в рамках Фестиваля масштабный мультижанровый документальный проект, героями которого станут подопечные Благотворительного фонда «Артист» - актеры и работники театра старшего поколения.
Молодые актеры и студенты Дмитрия Брусникина второго курса Школы-студии МХАТ, только начинающие свой путь на сцену, расскажут истории тех, кто этот путь уже прошел. Драматург проекта – Михаил Дурненков. Художник-постановщик – Ксения Перетрухина. Составляющей частью спектакля станет документальный фильм Дениса Клеблеева, снятый специально для проекта «До и после».

«Мы пытаемся исследовать территорию театра через два абсолютно разных поколения. Есть люди, которые прошли путь длиною почти что в век. Всю жизнь они прожили на сцене или около нее и теперь прощаются с ней. И есть люди, которые только знакомятся со сценой: студенты, говорящие нам «Здравствуйте!». Между ними — очевидная связь (или пропасть?). Мы постараемся услышать что-то важное, уловить и зафиксировать то, что неумолимо уходит прямо сейчас».

Дмитрий Брусникин

Проект «До и после» представит все виды документального исследования — с помощью текста, сценического движения, фото и видео. В течение 4 месяцев молодые актеры и студенты Мастерской Дмитрия Брусникина и драматург проекта Михаил Дурненков собирали материал, общались с ветеранами сцены – подопечными фонда «Артист», ходили к ним домой, разговаривали по несколько часов, перелистывали пожелтевшие страницы фотоальбомов и театральных хроник, выступали в роли волонтеров Фонда, помогая по дому, гуляя по городу, стараясь максимально погрузиться и понять жизнь артиста, которому 20 лет зал

Современника устраивал стоячую овацию и задаривал цветами, а сегодня живет в одинокой квартире и с нетерпением ждет подписанную волонтерами Фонда открытку и приглашения на чаепитие.

Зритель услышит пропущенные через сознание 20-летнего начинающего артиста истории следующих 70-80-летних работников сцены:

1. Муратова Татьяна Алексеевна, 79 лет, работала в пошивочном цехе Театра Оперетты;
2. Денисова Таисия Фёдоровна, 88 лет, работал художником по свету театра Ромэн;
3. Бадаева Галина Александровна, 78 лет, начальник женского костюмерного цеха ХПМ ГАБТ;
4. Веселовская Нина Валентиновна, 84 года, актриса, служила в театре Станиславского и театре Киноактера;
5. Зубов Борис Павлович, 85 лет, артист Театра Российской армии;
6. Коржевич Людмила Степановна, 85 лет, театровед, заслуженный работник культуры;
7. Майоров Андрей Михайлович, 81 год, артист, служил в Театре Российской армии, и театре Пушкина;
8. Смирнова Марина Викторовна, 82 года, актриса Москонцерта;
9. Кольцова-Гелинова Татьяна Владимировна, 75 лет, актриса ТЮЗа;
10. Горюнов Виктор Иванович, 92 года, режиссер ТВ;
11. Денисов Евгений Федорович, 77 лет, театровед, режиссер;
12. Багрий Леонид Терентьевич, 83 года, артист, заведующий костюмерным цехом Областного драматического театра им. Островского;
13. Захаров Владимир Емельянович, 89 лет, директор Большого зала Московской консерватории;
14. Тирская Нина Ивановна, актриса, 80 лет, заслуженная артистка РСФР, солистка Оперетты;
15. Кулыбина Александра Федоровна, 85 лет, помощник режиссера МХТ им.Чехова.

Мы благодарим Сергея Орлова и Владимира Смирнова за помощь в реализации проекта.
Спектакль создан при поддержке Благотворительного Фонда «Образ жизни» и Центра «Благосфера».

КОМАНДА:
Дмитрий Брусникин, режиссер
Актер, режиссер, профессор Школы-студии МХАТ, заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Ученик Олега Ефремова. С 1993 года преподаёт в Школе-студии МХАТ как мастер курса (большую часть времени совместно с Романом Козаком). Среди его учеников: Дарья Мороз, Александра Урсуляк, Виктория Исакова, Паулина Андреева, Сергей Лазарев, Юрий Квятковский, Алексей Розин, Игорь Хрипунов.

Михаил Дурненков, драматург
Выпускник мастерской известного сценариста Юрия Арабова (ВГИК). Один из лидеров движения «новая драма». Автор более пятнадцати пьес и киносценариев. Пьесы идут в репертуаре множества российских и европейских театров, переведены на немецкий, английский, финский, белорусский, польский, турецкий и кастильский языки. Один из организаторов фестиваля молодой драматургии «Любимовка» - главного российского драматургического конкурса, в котором сам неоднократно участвовал.
Много сотрудничает с ведущими российскими театрами, сочиняя пьесы специально для их спектаклей. Среди самых масштабных проектов – вечер-посвящение 150-летию Станиславского «Вне системы», поставленный Кириллом Серебренниковым в МХТ имени А. П. Чехова.

Ксения Перетрухина, художник
Художник, сценограф. Работает на сценах Театра Наций, Александринского театра, МХТ им. Чехова, Театра на Таганке, ТЮЗА им, Брянцева. Лауреат национальной теаральной премии «Золотая Маска». Участник российских и международных выставок и биеннале современного искусства. Много работает с документальным кино в качестве режиссера и художника. Участник громкого проекта в Театре на Таганке «Группа юбилейного года» – команды режиссеров, художников и драматургов, создавших серию выставок, спектаклей к 50-летию театра.

Денис Клеблеев, режиссер-документалист
Выпускник Мастерской документального кино Марины Разбежкиной и Михаила Угарова. Автор фильмов «Своя наука» — о группе московских уфологов, «31-й рейс» — о вездеходчиках на Камчатке, «Странные частицы» — об ученых. Лауреат премии главного российского фестиваля документального кино «АРТДОКФЕСТ».
Благотворительный фонд поддержки деятелей искусства «Артист» учрежден в 2008 году народным артистом России Евгением Мироновым, заслуженной артисткой РФ Марией Мироновой, народным артистом России Игорем Верником и продюсером Натальей Шагинян-Нидэм. Миссия Фонда – адресная помощь ветеранам-деятелям искусства, оказавшимся в сложной жизненной ситуации. Задачи Фонда - побудить общество задуматься об отношении к нашим родителям, учителям, наставникам, всем тем, кто научил нас радоваться, чувствовать, любить, сострадать, и помочь тем из них, кто сегодня не имеет возможности вести достойный и полноценный образ жизни. Сегодня в базе Фонда находится более 2000 человек из числа артистов старшего поколения. В Фонде действуют 2 программы помощи: «SOS» — медицинская помощь и «Признание в любви» — моральная поддержка.

Мастерская Дмитрия Брусникина – театр, родившийся на базе одного курса в Школе-студии МХАТ (выпуск 2015). Артисты Мастерской получили классическое образование в одном из лучших театральных ВУЗов мира. Ключевая особенность нового театра – отсутствие единой художественной, диктата одного режиссера, открытость к разным направлениям в искусстве, работа с разными художниками.

Руководитель Мастерской – актер МХТ им. Чехова, режиссер, профессор, заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств РФ Дмитрий Брусникин. Летом 2016 года Мастерская стала резидентом московского театра «Практика», где уже идет несколько постановок «брусникинцев». Также спектакли Мастерской можно увидеть на ведущих московских площадках: Центр имени Вс. Мейерхольда, Боярские палаты СТД РФ и др.

Международный фестиваль-школа современного искусства TERRITORIЯ. Фестиваль — смотр самого актуального в мире современного театрального искусства. Одиннадцать лет подряд фестиваль открывает новые имена, представляет всемирную классику авангарда и экспериментирует с формой. Образовательная программа фестиваля объединяет профессионалов театра, танца, изобразительного и музыкального искусств. Каждый год на фестиваль приезжает около ста молодых специалистов в театральной сфере из самых разных регионов России, чтобы увидеть все, что представляет фестиваль широкому зрителю в Москве и побывать на лекциях и мастер-классах ведущих представителей современного искусства.

27.01 /
19:00
Документальный проект Мастерская Брусникина До и после Новое Пространство Билеты проданы

Фестиваль-школа современного искусства «Территория», Благотворительный фонд поддержки деятелей искусства «Артист», Мастерская Дмитрия Брусникина и Театр Наций представляют:

Два поколения, две эпохи, одна сцена, одна территория. Документальный проект о людях, посвятивших свою жизнь театру.

Фестиваль «Территория» продолжает социальную программу, в рамках которой были созданы спектакли «Бросить легко» о людях с наркозависимостью и «Прикасаемые» с участием слепоглухих актеров. В этом году Мастерская Дмитрия Брусникина представит в рамках Фестиваля масштабный мультижанровый документальный проект, героями которого станут подопечные Благотворительного фонда «Артист» - актеры и работники театра старшего поколения.
Молодые актеры и студенты Дмитрия Брусникина второго курса Школы-студии МХАТ, только начинающие свой путь на сцену, расскажут истории тех, кто этот путь уже прошел. Драматург проекта – Михаил Дурненков. Художник-постановщик – Ксения Перетрухина. Составляющей частью спектакля станет документальный фильм Дениса Клеблеева, снятый специально для проекта «До и после».

«Мы пытаемся исследовать территорию театра через два абсолютно разных поколения. Есть люди, которые прошли путь длиною почти что в век. Всю жизнь они прожили на сцене или около нее и теперь прощаются с ней. И есть люди, которые только знакомятся со сценой: студенты, говорящие нам «Здравствуйте!». Между ними — очевидная связь (или пропасть?). Мы постараемся услышать что-то важное, уловить и зафиксировать то, что неумолимо уходит прямо сейчас».

Дмитрий Брусникин

Проект «До и после» представит все виды документального исследования — с помощью текста, сценического движения, фото и видео. В течение 4 месяцев молодые актеры и студенты Мастерской Дмитрия Брусникина и драматург проекта Михаил Дурненков собирали материал, общались с ветеранами сцены – подопечными фонда «Артист», ходили к ним домой, разговаривали по несколько часов, перелистывали пожелтевшие страницы фотоальбомов и театральных хроник, выступали в роли волонтеров Фонда, помогая по дому, гуляя по городу, стараясь максимально погрузиться и понять жизнь артиста, которому 20 лет зал

Современника устраивал стоячую овацию и задаривал цветами, а сегодня живет в одинокой квартире и с нетерпением ждет подписанную волонтерами Фонда открытку и приглашения на чаепитие.

Зритель услышит пропущенные через сознание 20-летнего начинающего артиста истории следующих 70-80-летних работников сцены:

1. Муратова Татьяна Алексеевна, 79 лет, работала в пошивочном цехе Театра Оперетты;
2. Денисова Таисия Фёдоровна, 88 лет, работал художником по свету театра Ромэн;
3. Бадаева Галина Александровна, 78 лет, начальник женского костюмерного цеха ХПМ ГАБТ;
4. Веселовская Нина Валентиновна, 84 года, актриса, служила в театре Станиславского и театре Киноактера;
5. Зубов Борис Павлович, 85 лет, артист Театра Российской армии;
6. Коржевич Людмила Степановна, 85 лет, театровед, заслуженный работник культуры;
7. Майоров Андрей Михайлович, 81 год, артист, служил в Театре Российской армии, и театре Пушкина;
8. Смирнова Марина Викторовна, 82 года, актриса Москонцерта;
9. Кольцова-Гелинова Татьяна Владимировна, 75 лет, актриса ТЮЗа;
10. Горюнов Виктор Иванович, 92 года, режиссер ТВ;
11. Денисов Евгений Федорович, 77 лет, театровед, режиссер;
12. Багрий Леонид Терентьевич, 83 года, артист, заведующий костюмерным цехом Областного драматического театра им. Островского;
13. Захаров Владимир Емельянович, 89 лет, директор Большого зала Московской консерватории;
14. Тирская Нина Ивановна, актриса, 80 лет, заслуженная артистка РСФР, солистка Оперетты;
15. Кулыбина Александра Федоровна, 85 лет, помощник режиссера МХТ им.Чехова.

Мы благодарим Сергея Орлова и Владимира Смирнова за помощь в реализации проекта.
Спектакль создан при поддержке Благотворительного Фонда «Образ жизни» и Центра «Благосфера».

КОМАНДА:
Дмитрий Брусникин, режиссер
Актер, режиссер, профессор Школы-студии МХАТ, заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Ученик Олега Ефремова. С 1993 года преподаёт в Школе-студии МХАТ как мастер курса (большую часть времени совместно с Романом Козаком). Среди его учеников: Дарья Мороз, Александра Урсуляк, Виктория Исакова, Паулина Андреева, Сергей Лазарев, Юрий Квятковский, Алексей Розин, Игорь Хрипунов.

Михаил Дурненков, драматург
Выпускник мастерской известного сценариста Юрия Арабова (ВГИК). Один из лидеров движения «новая драма». Автор более пятнадцати пьес и киносценариев. Пьесы идут в репертуаре множества российских и европейских театров, переведены на немецкий, английский, финский, белорусский, польский, турецкий и кастильский языки. Один из организаторов фестиваля молодой драматургии «Любимовка» - главного российского драматургического конкурса, в котором сам неоднократно участвовал.
Много сотрудничает с ведущими российскими театрами, сочиняя пьесы специально для их спектаклей. Среди самых масштабных проектов – вечер-посвящение 150-летию Станиславского «Вне системы», поставленный Кириллом Серебренниковым в МХТ имени А. П. Чехова.

Ксения Перетрухина, художник
Художник, сценограф. Работает на сценах Театра Наций, Александринского театра, МХТ им. Чехова, Театра на Таганке, ТЮЗА им, Брянцева. Лауреат национальной теаральной премии «Золотая Маска». Участник российских и международных выставок и биеннале современного искусства. Много работает с документальным кино в качестве режиссера и художника. Участник громкого проекта в Театре на Таганке «Группа юбилейного года» – команды режиссеров, художников и драматургов, создавших серию выставок, спектаклей к 50-летию театра.

Денис Клеблеев, режиссер-документалист
Выпускник Мастерской документального кино Марины Разбежкиной и Михаила Угарова. Автор фильмов «Своя наука» — о группе московских уфологов, «31-й рейс» — о вездеходчиках на Камчатке, «Странные частицы» — об ученых. Лауреат премии главного российского фестиваля документального кино «АРТДОКФЕСТ».
Благотворительный фонд поддержки деятелей искусства «Артист» учрежден в 2008 году народным артистом России Евгением Мироновым, заслуженной артисткой РФ Марией Мироновой, народным артистом России Игорем Верником и продюсером Натальей Шагинян-Нидэм. Миссия Фонда – адресная помощь ветеранам-деятелям искусства, оказавшимся в сложной жизненной ситуации. Задачи Фонда - побудить общество задуматься об отношении к нашим родителям, учителям, наставникам, всем тем, кто научил нас радоваться, чувствовать, любить, сострадать, и помочь тем из них, кто сегодня не имеет возможности вести достойный и полноценный образ жизни. Сегодня в базе Фонда находится более 2000 человек из числа артистов старшего поколения. В Фонде действуют 2 программы помощи: «SOS» — медицинская помощь и «Признание в любви» — моральная поддержка.

Мастерская Дмитрия Брусникина – театр, родившийся на базе одного курса в Школе-студии МХАТ (выпуск 2015). Артисты Мастерской получили классическое образование в одном из лучших театральных ВУЗов мира. Ключевая особенность нового театра – отсутствие единой художественной, диктата одного режиссера, открытость к разным направлениям в искусстве, работа с разными художниками.

Руководитель Мастерской – актер МХТ им. Чехова, режиссер, профессор, заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств РФ Дмитрий Брусникин. Летом 2016 года Мастерская стала резидентом московского театра «Практика», где уже идет несколько постановок «брусникинцев». Также спектакли Мастерской можно увидеть на ведущих московских площадках: Центр имени Вс. Мейерхольда, Боярские палаты СТД РФ и др.

Международный фестиваль-школа современного искусства TERRITORIЯ. Фестиваль — смотр самого актуального в мире современного театрального искусства. Одиннадцать лет подряд фестиваль открывает новые имена, представляет всемирную классику авангарда и экспериментирует с формой. Образовательная программа фестиваля объединяет профессионалов театра, танца, изобразительного и музыкального искусств. Каждый год на фестиваль приезжает около ста молодых специалистов в театральной сфере из самых разных регионов России, чтобы увидеть все, что представляет фестиваль широкому зрителю в Москве и побывать на лекциях и мастер-классах ведущих представителей современного искусства.

28.01 /
19:00
Документальный проект Мастерская Брусникина До и после Новое Пространство Билеты проданы

Фестиваль-школа современного искусства «Территория», Благотворительный фонд поддержки деятелей искусства «Артист», Мастерская Дмитрия Брусникина и Театр Наций представляют:

Два поколения, две эпохи, одна сцена, одна территория. Документальный проект о людях, посвятивших свою жизнь театру.

Фестиваль «Территория» продолжает социальную программу, в рамках которой были созданы спектакли «Бросить легко» о людях с наркозависимостью и «Прикасаемые» с участием слепоглухих актеров. В этом году Мастерская Дмитрия Брусникина представит в рамках Фестиваля масштабный мультижанровый документальный проект, героями которого станут подопечные Благотворительного фонда «Артист» - актеры и работники театра старшего поколения.
Молодые актеры и студенты Дмитрия Брусникина второго курса Школы-студии МХАТ, только начинающие свой путь на сцену, расскажут истории тех, кто этот путь уже прошел. Драматург проекта – Михаил Дурненков. Художник-постановщик – Ксения Перетрухина. Составляющей частью спектакля станет документальный фильм Дениса Клеблеева, снятый специально для проекта «До и после».

«Мы пытаемся исследовать территорию театра через два абсолютно разных поколения. Есть люди, которые прошли путь длиною почти что в век. Всю жизнь они прожили на сцене или около нее и теперь прощаются с ней. И есть люди, которые только знакомятся со сценой: студенты, говорящие нам «Здравствуйте!». Между ними — очевидная связь (или пропасть?). Мы постараемся услышать что-то важное, уловить и зафиксировать то, что неумолимо уходит прямо сейчас».

Дмитрий Брусникин

Проект «До и после» представит все виды документального исследования — с помощью текста, сценического движения, фото и видео. В течение 4 месяцев молодые актеры и студенты Мастерской Дмитрия Брусникина и драматург проекта Михаил Дурненков собирали материал, общались с ветеранами сцены – подопечными фонда «Артист», ходили к ним домой, разговаривали по несколько часов, перелистывали пожелтевшие страницы фотоальбомов и театральных хроник, выступали в роли волонтеров Фонда, помогая по дому, гуляя по городу, стараясь максимально погрузиться и понять жизнь артиста, которому 20 лет зал

Современника устраивал стоячую овацию и задаривал цветами, а сегодня живет в одинокой квартире и с нетерпением ждет подписанную волонтерами Фонда открытку и приглашения на чаепитие.

Зритель услышит пропущенные через сознание 20-летнего начинающего артиста истории следующих 70-80-летних работников сцены:

1. Муратова Татьяна Алексеевна, 79 лет, работала в пошивочном цехе Театра Оперетты;
2. Денисова Таисия Фёдоровна, 88 лет, работал художником по свету театра Ромэн;
3. Бадаева Галина Александровна, 78 лет, начальник женского костюмерного цеха ХПМ ГАБТ;
4. Веселовская Нина Валентиновна, 84 года, актриса, служила в театре Станиславского и театре Киноактера;
5. Зубов Борис Павлович, 85 лет, артист Театра Российской армии;
6. Коржевич Людмила Степановна, 85 лет, театровед, заслуженный работник культуры;
7. Майоров Андрей Михайлович, 81 год, артист, служил в Театре Российской армии, и театре Пушкина;
8. Смирнова Марина Викторовна, 82 года, актриса Москонцерта;
9. Кольцова-Гелинова Татьяна Владимировна, 75 лет, актриса ТЮЗа;
10. Горюнов Виктор Иванович, 92 года, режиссер ТВ;
11. Денисов Евгений Федорович, 77 лет, театровед, режиссер;
12. Багрий Леонид Терентьевич, 83 года, артист, заведующий костюмерным цехом Областного драматического театра им. Островского;
13. Захаров Владимир Емельянович, 89 лет, директор Большого зала Московской консерватории;
14. Тирская Нина Ивановна, актриса, 80 лет, заслуженная артистка РСФР, солистка Оперетты;
15. Кулыбина Александра Федоровна, 85 лет, помощник режиссера МХТ им.Чехова.

Мы благодарим Сергея Орлова и Владимира Смирнова за помощь в реализации проекта.
Спектакль создан при поддержке Благотворительного Фонда «Образ жизни» и Центра «Благосфера».

КОМАНДА:
Дмитрий Брусникин, режиссер
Актер, режиссер, профессор Школы-студии МХАТ, заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Ученик Олега Ефремова. С 1993 года преподаёт в Школе-студии МХАТ как мастер курса (большую часть времени совместно с Романом Козаком). Среди его учеников: Дарья Мороз, Александра Урсуляк, Виктория Исакова, Паулина Андреева, Сергей Лазарев, Юрий Квятковский, Алексей Розин, Игорь Хрипунов.

Михаил Дурненков, драматург
Выпускник мастерской известного сценариста Юрия Арабова (ВГИК). Один из лидеров движения «новая драма». Автор более пятнадцати пьес и киносценариев. Пьесы идут в репертуаре множества российских и европейских театров, переведены на немецкий, английский, финский, белорусский, польский, турецкий и кастильский языки. Один из организаторов фестиваля молодой драматургии «Любимовка» - главного российского драматургического конкурса, в котором сам неоднократно участвовал.
Много сотрудничает с ведущими российскими театрами, сочиняя пьесы специально для их спектаклей. Среди самых масштабных проектов – вечер-посвящение 150-летию Станиславского «Вне системы», поставленный Кириллом Серебренниковым в МХТ имени А. П. Чехова.

Ксения Перетрухина, художник
Художник, сценограф. Работает на сценах Театра Наций, Александринского театра, МХТ им. Чехова, Театра на Таганке, ТЮЗА им, Брянцева. Лауреат национальной теаральной премии «Золотая Маска». Участник российских и международных выставок и биеннале современного искусства. Много работает с документальным кино в качестве режиссера и художника. Участник громкого проекта в Театре на Таганке «Группа юбилейного года» – команды режиссеров, художников и драматургов, создавших серию выставок, спектаклей к 50-летию театра.

Денис Клеблеев, режиссер-документалист
Выпускник Мастерской документального кино Марины Разбежкиной и Михаила Угарова. Автор фильмов «Своя наука» — о группе московских уфологов, «31-й рейс» — о вездеходчиках на Камчатке, «Странные частицы» — об ученых. Лауреат премии главного российского фестиваля документального кино «АРТДОКФЕСТ».
Благотворительный фонд поддержки деятелей искусства «Артист» учрежден в 2008 году народным артистом России Евгением Мироновым, заслуженной артисткой РФ Марией Мироновой, народным артистом России Игорем Верником и продюсером Натальей Шагинян-Нидэм. Миссия Фонда – адресная помощь ветеранам-деятелям искусства, оказавшимся в сложной жизненной ситуации. Задачи Фонда - побудить общество задуматься об отношении к нашим родителям, учителям, наставникам, всем тем, кто научил нас радоваться, чувствовать, любить, сострадать, и помочь тем из них, кто сегодня не имеет возможности вести достойный и полноценный образ жизни. Сегодня в базе Фонда находится более 2000 человек из числа артистов старшего поколения. В Фонде действуют 2 программы помощи: «SOS» — медицинская помощь и «Признание в любви» — моральная поддержка.

Мастерская Дмитрия Брусникина – театр, родившийся на базе одного курса в Школе-студии МХАТ (выпуск 2015). Артисты Мастерской получили классическое образование в одном из лучших театральных ВУЗов мира. Ключевая особенность нового театра – отсутствие единой художественной, диктата одного режиссера, открытость к разным направлениям в искусстве, работа с разными художниками.

Руководитель Мастерской – актер МХТ им. Чехова, режиссер, профессор, заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств РФ Дмитрий Брусникин. Летом 2016 года Мастерская стала резидентом московского театра «Практика», где уже идет несколько постановок «брусникинцев». Также спектакли Мастерской можно увидеть на ведущих московских площадках: Центр имени Вс. Мейерхольда, Боярские палаты СТД РФ и др.

Международный фестиваль-школа современного искусства TERRITORIЯ. Фестиваль — смотр самого актуального в мире современного театрального искусства. Одиннадцать лет подряд фестиваль открывает новые имена, представляет всемирную классику авангарда и экспериментирует с формой. Образовательная программа фестиваля объединяет профессионалов театра, танца, изобразительного и музыкального искусств. Каждый год на фестиваль приезжает около ста молодых специалистов в театральной сфере из самых разных регионов России, чтобы увидеть все, что представляет фестиваль широкому зрителю в Москве и побывать на лекциях и мастер-классах ведущих представителей современного искусства.

29.01 /
18:00 - 21:00
танц-инсталляция Тарас Бурнашев ​«Красный Квадрат» Новое Пространство Билеты проданы

«Красный Квадрат» — это танц-инсталляция проекта Ohne Zucker (Онэ Цукер), представляющая собой социально-кинетический эксперимент на основе деконструированной хореографии. В спектакле исследуется тема насилия и свободы с помощью танца, предпринимается попытка ответить на вопрос: что будет, если заставить подчиняться внешним командам не сознание, но тело? Зритель попадает в пространство, где не существует ни времени, ни нарратива, но разворачивается сама суть некоего ненавязчивого насилия, процесс легитимации авторитаризма. Иными словами, можно увидеть, как власть проникает в тело человека. Зритель волен выбирать присутствовать при этом или покинуть пространство.

+ + + Доступ к инсталляции открыт с 18:00 до 21:00 + + +

«Вымой руки! Стой справа! Не верти головой! Не нервничай! Всю нашу жизнь со всех сторон нам поступают указания, как стоит действовать. Довольно часто мы следуем этим инструкциям даже не задумываясь. Жизнь превращается в автоматическое выполнение рекомендаций, советов, указаний. Исчезают желания и эмоции. Подчиняться легко и приятно».

Концепт: Тарас Бурнашев
Хореография / танец: Катя Калюжная, Марина Орлова, Тарас Бурнашев, Дмитрий Волков
Голос: Станислав Климушкин



Тарас Бурнашев — родился в Норильске, после Московского института радиотехники, электроники и автоматики, окончил «Класс Экспрессивной Пластики» Геннадия Абрамова при Школе Драматического Искусства Анатолия Васильева. Входил в труппу ШДИ, принимая участие в постановке и всех спектаклей (1992-1997). Участник и инициатор различных проектов и исследований в области импровизации и хореографии. Много работает с художниками, музыкантами, дизайнерами. Сооснователь компании «По. В.С.Танцы» совместно с другими выпускниками «Класса Экспрессивной Пластики» (1999).

Вместе с Дарьей Бузовкиной создал спектакли «Состоя из них», «Снег», «Найди 8 отличий», «Make a wish» (Театр танца Мионзи, Танзания). С 2003 года работает в качестве приглашенного хореографа. Среди его работ: спектакль «Синдром преходящего одиночества» и «Частный случай №11» для танцевальной команды «Киплинг», «Любите ли вы подглядывать?» с участием танцовщиков Камерного Балета «Москва». Основатель проекта «Онэ Цукер» (2006), в рамках которого были созданы спектакли: «Подарок невесты», «Бурнашев&Андрианов / Live», «Порядок вещей». Спектакль «Luftmangel» был номинирован на национальную театральную премию «Золотая маска».

Работы Тараса были представлены на многочисленных российских и зарубежных фестивалях: ЦЕХ (Москва), «Evolusioon» (Таллин), «Dublin Fringe Festival» (Дублин), «Sojsky Karagod» (Гомель), «Tanz im August» (Берлин), «Лиса 2002», «Capital D», (Ньюкастл), «Youngblood» (Лидс, Великобритания), «Resolution!» (Лондон, Великобритания), «Baltic university of Dance» (Гданьск, Польша), «Айседора» (Красноярск), «Свободный танец» (Днепропетровск, Украина), «Springdance» (Утрехт, Голландия), «Aerodance» (Амстердам, Голландия).

В 2015 году возобновил проект «Онэ Цукер» и начал работу над спектаклем «Красный квадрат», премьера которого состоялась в Культурном центре «Хитровка».

Марина Орлова — родилась в Москве, училась в НИУ-ВШЭ и РГГУ по специальности культурология. Участница театральной студии НИУ-ВШЭ (2005-2010), театральный продюсер в проектах независимое творческое объединение Vottebe и КультПроект (2012-2014). В 2013 году окончила Школу Театрального Лидера в Центре им. Вс. Мейерхольда.

С 2012 года активно изучала различные практики движения, современной хореографии и перформанса. Проходила обучение у таких педагогов, как Д. Бузовкина, Тарас Бурнашев, Александр Андрияшкин, И. Беленков, Андрей Андрианов. Принимала участие в международных школах и воркшопах таких преподавателей, как О. Сулименко, Bruno Listopad, Ibrahim Quraishi, Ria Higler, Aitana Cordero, Fernando Belfiore (SNDO), Baris Mihci (Axis Syllabus), Антон Адасинский (DEREVO). В 2014-2015 годах создала собственную лабораторию по исследованию перформанса, параллельно с написанием магистерской диссертации на эту тему.

Выпускница образовательной программы в области современного танца и перформанса – СОТА под руководством Дины Хусейн (2016). Проходила обучение в летней школе при Centre National de la Danse в Париже (2016).

Катя Калюжная — перформер. Лауреат конкурсов бальных танцев (2005-2007). Начала заниматься актерским мастерством в 2010 году, играла в студенческих спектаклях Школы-студии актерского мастерства НИУ ВШЭ: «Майская ночь», «Восемь женщин», «Монологи» (реж. И.Сиротинская), «Пять вечеров», «Варшавская мелодия», «Золушка» (реж. О.Рыбалка). Участвовала в работе независимой Лаборатории актерского мастерства, исследовавшую опыт Жака Лекока, Е.Гротовского, П.Брука и др. в области физического театра (2013-2015).

С 2013 года занимается различными практиками движения, участвовала в мастер-классах Т.Бурнашева, О.Сулименко, H.Pokrovska, Д. Бузовкиной, Д.Шаминой, М.Орловой, М.Иошпы.

Летом 2014 года участвовала в театральных воркшопах «Storytelling», «The Moving body» английской школы актерского мастерства LISPA, созданную учеником Жака Лекока Томасом Праттки. По итогам воркшопа состоялся показ в Eden Studio в Берлине.

Дмитрий Волков — родился в Москве, окончил факультет вычислительной математики и кибернетики МГУ. С 2009 начинает заниматься различными практиками движения и современным танцем. Занимается контактной импровизацией, проходил обучение у А. Доний, S. Batts, A. Bursztyn. Участвовал в международном фестивале контактной импровизации во Фрайбурге. Принимал участие в лабораториях и воркшопах по импровизации, современному танцу и перформансу под руководством А. Андрияшкина, Д. Хусейн, А. Конниковой, А. Андрианова, Т. Бурнашева, C. Waters, И. Доманова, Л. Морозовой, B. Voorham, H. Pokrovska. Участник школы импровизации и перформанса К. Гридиной (2014). Постоянный участник лаборатории Александры Конниковой "Действие" (с 2014 года) и перформансов лаборатории в Электротеатре Станиславский. Участник перформансов и постановок: «Anchor and empty» в Дарвиновском музее, «Интериоризация III» в музее современного искусства «Гараж», «На вулкане» ЦТИ Фабрика. Участник лаборатории СОТА п/р Д. Хусейн (2016). В рамках программы состоялись воркшопы Д. Хусейн, А. Коханов, С. Левин, Matthieu Burner, подготовка и показ постановки «Collective Jumps» Isabelle Schad и Laurent Goldring, работа студентов над своими работами с теоретиком перформанса и драматургом Bojana Cvejić. С 2016 года входит в проект Ohne Zucker.

02.01 /
15:00
Событие Концерт-инсталляция
Название Страсти по девочке со спичками
Место Новое Пространство
Регистрация Билеты проданы
(+)

Концерт-инсталляция по текстам Г. Х. Андерсена, Х. П. Паулла, Пикандера и Евангелия от Матфея.

Композитор и автор либретто: Дэвид Лэнг.

Автор идеи, художник: Вера Мартынов.

Музыкальный руководитель и дирижер: Екатерина Антоненко.

Исполнители – солисты ансамбля Intrada: Татьяна Кокорева, Екатерина Коломина, Иван Деревнин, Дмитрий Волков.

В «Девочке со спичками» меня привлекает прежде всего факт, что сила истории лежит совсем не в сюжете, а в том, что все ее части, ужас и красота, постоянно смешиваются со своими противоположностями. Горькое настоящее девочки нераздельно связано со сладостью ее воспоминаний, ее нищета — с ее оптимизмом. Это такое наивное парение между страданиями и надеждой».

Дэвид Лэнг

Дэвид Лэнг – композитор-постминималист, один из самых исполняемых американских авторов современной академической музыки. Среди его работ – оперы «Юдифь и Олоферн», «Современные художники» и «Трудно поле перейти», совместные проекты с Питером Гринуэем по «Моби Дику» Германа Мелвилла и «Буре» Уильяма Шекспира. Лауреат множества премий и наград, включая номинации на Оскар (2016) и Золотой Глобус, «Композитор года-2013» по версии издания Musical America. Большинство произведений Лэнга, по мнению критиков, предполагает «расширение границ виртуозности исполнителей, и даже обманчиво простые части порой требуют невероятной концентрации как от музыкантов, так и от слушателей». За либретто к «Страстям по девочке со спичками» для баса, альта, сопрано и тенора получил Пулитцеровскую премию (2008), а после выхода записи – премию Грэмми (2010).


«Наш спектакль — о чуде и о мечте. О том, что на самом деле нет отчаяния, смерти, беспомощности. Потому что чудо — всегда рядом, его можем создать только мы сами».

Вера Мартынов

Вера Мартынов — художник и режиссер. С 2016 года является куратором Нового Пространства Театра Наций. С 2015 года работает как независимый художник, сотрудничает с различными театрами, музеями и галереями. С 2012 по 2015 год — главный художник «Гоголь-центра», соавтор К. Серебренникова в обновлении и реновации театра. СоосновательЛаборатории Дмитрия Крымова, в которой работала как сценограф, художник по костюмам и перформер(2004–2013). Резидент программ Уотермилл-центра Роберта Уилсона (2012, 2013). Обладатель премии «Золотая трига» Пражской квадриеннале, Эдинбургского международного фестиваля искусств (в соавторстве с Лабораторией Д. Крымова), «Золотая маска» в номинации «Лучший театральный художник».

Intrada ― вокальный ансамбль под руководством Екатерины Антоненко. Сотрудничает с такими дирижерами как Владимир Юровский, Питер Филлипс, Михаил Плетнев, Александр Рудин, Фридер Берниус, Петер Нойман и др. Резидент «Декабрьских вечеров Святослава Рихтера» с 2011 года.

03.01 /
15:00
Событие Концерт-инсталляция
Название Страсти по девочке со спичками
Место Новое Пространство
Регистрация Билеты проданы
(+)

Концерт-инсталляция по текстам Г. Х. Андерсена, Х. П. Паулла, Пикандера и Евангелия от Матфея.

Композитор и автор либретто: Дэвид Лэнг.

Автор идеи, художник: Вера Мартынов.

Музыкальный руководитель и дирижер: Екатерина Антоненко.

Исполнители – солисты ансамбля Intrada: Татьяна Кокорева, Екатерина Коломина, Иван Деревнин, Дмитрий Волков.

В «Девочке со спичками» меня привлекает прежде всего факт, что сила истории лежит совсем не в сюжете, а в том, что все ее части, ужас и красота, постоянно смешиваются со своими противоположностями. Горькое настоящее девочки нераздельно связано со сладостью ее воспоминаний, ее нищета — с ее оптимизмом. Это такое наивное парение между страданиями и надеждой».

Дэвид Лэнг

Дэвид Лэнг – композитор-постминималист, один из самых исполняемых американских авторов современной академической музыки. Среди его работ – оперы «Юдифь и Олоферн», «Современные художники» и «Трудно поле перейти», совместные проекты с Питером Гринуэем по «Моби Дику» Германа Мелвилла и «Буре» Уильяма Шекспира. Лауреат множества премий и наград, включая номинации на Оскар (2016) и Золотой Глобус, «Композитор года-2013» по версии издания Musical America. Большинство произведений Лэнга, по мнению критиков, предполагает «расширение границ виртуозности исполнителей, и даже обманчиво простые части порой требуют невероятной концентрации как от музыкантов, так и от слушателей». За либретто к «Страстям по девочке со спичками» для баса, альта, сопрано и тенора получил Пулитцеровскую премию (2008), а после выхода записи – премию Грэмми (2010).

«Наш спектакль — о чуде и о мечте. О том, что на самом деле нет отчаяния, смерти, беспомощности. Потому что чудо — всегда рядом, его можем создать только мы сами».

Вера Мартынов

Вера Мартынов — художник и режиссер. С 2016 года является куратором Нового Пространства Театра Наций. С 2015 года работает как независимый художник, сотрудничает с различными театрами, музеями и галереями. С 2012 по 2015 год — главный художник «Гоголь-центра», соавтор К. Серебренникова в обновлении и реновации театра. СоосновательЛаборатории Дмитрия Крымова, в которой работала как сценограф, художник по костюмам и перформер(2004–2013). Резидент программ Уотермилл-центра Роберта Уилсона (2012, 2013). Обладатель премии «Золотая трига» Пражской квадриеннале, Эдинбургского международного фестиваля искусств (в соавторстве с Лабораторией Д. Крымова), «Золотая маска» в номинации «Лучший театральный художник».

Intrada ― вокальный ансамбль под руководством Екатерины Антоненко. Сотрудничает с такими дирижерами как Владимир Юровский, Питер Филлипс, Михаил Плетнев, Александр Рудин, Фридер Берниус, Петер Нойман и др. Резидент «Декабрьских вечеров Святослава Рихтера» с 2011 года.

04.01 /
15:00
Событие Концерт-инсталляция
Название Страсти по девочке со спичками
Место Новое Пространство
Регистрация Билеты проданы
(+)

Концерт-инсталляция по текстам Г. Х. Андерсена, Х. П. Паулла, Пикандера и Евангелия от Матфея.

Композитор и автор либретто: Дэвид Лэнг.

Автор идеи, художник: Вера Мартынов.

Музыкальный руководитель и дирижер: Екатерина Антоненко.

Исполнители – солисты ансамбля Intrada: Татьяна Кокорева, Екатерина Коломина, Иван Деревнин, Дмитрий Волков.

В «Девочке со спичками» меня привлекает прежде всего факт, что сила истории лежит совсем не в сюжете, а в том, что все ее части, ужас и красота, постоянно смешиваются со своими противоположностями. Горькое настоящее девочки нераздельно связано со сладостью ее воспоминаний, ее нищета — с ее оптимизмом. Это такое наивное парение между страданиями и надеждой».

Дэвид Лэнг

Дэвид Лэнг – композитор-постминималист, один из самых исполняемых американских авторов современной академической музыки. Среди его работ – оперы «Юдифь и Олоферн», «Современные художники» и «Трудно поле перейти», совместные проекты с Питером Гринуэем по «Моби Дику» Германа Мелвилла и «Буре» Уильяма Шекспира. Лауреат множества премий и наград, включая номинации на Оскар (2016) и Золотой Глобус, «Композитор года-2013» по версии издания Musical America. Большинство произведений Лэнга, по мнению критиков, предполагает «расширение границ виртуозности исполнителей, и даже обманчиво простые части порой требуют невероятной концентрации как от музыкантов, так и от слушателей». За либретто к «Страстям по девочке со спичками» для баса, альта, сопрано и тенора получил Пулитцеровскую премию (2008), а после выхода записи – премию Грэмми (2010).


«Наш спектакль — о чуде и о мечте. О том, что на самом деле нет отчаяния, смерти, беспомощности. Потому что чудо — всегда рядом, его можем создать только мы сами».

Вера Мартынов

Вера Мартынов — художник и режиссер. С 2016 года является куратором Нового Пространства Театра Наций. С 2015 года работает как независимый художник, сотрудничает с различными театрами, музеями и галереями. С 2012 по 2015 год — главный художник «Гоголь-центра», соавтор К. Серебренникова в обновлении и реновации театра. СоосновательЛаборатории Дмитрия Крымова, в которой работала как сценограф, художник по костюмам и перформер(2004–2013). Резидент программ Уотермилл-центра Роберта Уилсона (2012, 2013). Обладатель премии «Золотая трига» Пражской квадриеннале, Эдинбургского международного фестиваля искусств (в соавторстве с Лабораторией Д. Крымова), «Золотая маска» в номинации «Лучший театральный художник».

Intrada ― вокальный ансамбль под руководством Екатерины Антоненко. Сотрудничает с такими дирижерами как Владимир Юровский, Питер Филлипс, Михаил Плетнев, Александр Рудин, Фридер Берниус, Петер Нойман и др. Резидент «Декабрьских вечеров Святослава Рихтера» с 2011 года.

05.01 /
15:00
Событие Концерт-инсталляция
Название Страсти по девочке со спичками
Место Новое Пространство
Регистрация Билеты проданы
(+)

Концерт-инсталляция по текстам Г. Х. Андерсена, Х. П. Паулла, Пикандера и Евангелия от Матфея.

Композитор и автор либретто: Дэвид Лэнг.

Автор идеи, художник: Вера Мартынов.

Музыкальный руководитель и дирижер: Екатерина Антоненко.

Исполнители – солисты ансамбля Intrada: Татьяна Кокорева, Екатерина Коломина, Иван Деревнин, Дмитрий Волков.

В «Девочке со спичками» меня привлекает прежде всего факт, что сила истории лежит совсем не в сюжете, а в том, что все ее части, ужас и красота, постоянно смешиваются со своими противоположностями. Горькое настоящее девочки нераздельно связано со сладостью ее воспоминаний, ее нищета — с ее оптимизмом. Это такое наивное парение между страданиями и надеждой».

Дэвид Лэнг

Дэвид Лэнг – композитор-постминималист, один из самых исполняемых американских авторов современной академической музыки. Среди его работ – оперы «Юдифь и Олоферн», «Современные художники» и «Трудно поле перейти», совместные проекты с Питером Гринуэем по «Моби Дику» Германа Мелвилла и «Буре» Уильяма Шекспира. Лауреат множества премий и наград, включая номинации на Оскар (2016) и Золотой Глобус, «Композитор года-2013» по версии издания Musical America. Большинство произведений Лэнга, по мнению критиков, предполагает «расширение границ виртуозности исполнителей, и даже обманчиво простые части порой требуют невероятной концентрации как от музыкантов, так и от слушателей». За либретто к «Страстям по девочке со спичками» для баса, альта, сопрано и тенора получил Пулитцеровскую премию (2008), а после выхода записи – премию Грэмми (2010).


«Наш спектакль — о чуде и о мечте. О том, что на самом деле нет отчаяния, смерти, беспомощности. Потому что чудо — всегда рядом, его можем создать только мы сами».

Вера Мартынов

Вера Мартынов — художник и режиссер. С 2016 года является куратором Нового Пространства Театра Наций. С 2015 года работает как независимый художник, сотрудничает с различными театрами, музеями и галереями. С 2012 по 2015 год — главный художник «Гоголь-центра», соавтор К. Серебренникова в обновлении и реновации театра. СоосновательЛаборатории Дмитрия Крымова, в которой работала как сценограф, художник по костюмам и перформер(2004–2013). Резидент программ Уотермилл-центра Роберта Уилсона (2012, 2013). Обладатель премии «Золотая трига» Пражской квадриеннале, Эдинбургского международного фестиваля искусств (в соавторстве с Лабораторией Д. Крымова), «Золотая маска» в номинации «Лучший театральный художник».

Intrada ― вокальный ансамбль под руководством Екатерины Антоненко. Сотрудничает с такими дирижерами как Владимир Юровский, Питер Филлипс, Михаил Плетнев, Александр Рудин, Фридер Берниус, Петер Нойман и др. Резидент «Декабрьских вечеров Святослава Рихтера» с 2011 года.

08.01 /
15:00
Событие Концерт-инсталляция
Название Страсти по девочке со спичками
Место Новое Пространство
Регистрация Билеты проданы
(+)

Концерт-инсталляция по текстам Г. Х. Андерсена, Х. П. Паулла, Пикандера и Евангелия от Матфея.

Композитор и автор либретто: Дэвид Лэнг.

Автор идеи, художник: Вера Мартынов.

Музыкальный руководитель и дирижер: Екатерина Антоненко.

Исполнители – солисты ансамбля Intrada: Татьяна Кокорева, Екатерина Коломина, Иван Деревнин, Дмитрий Волков.

В «Девочке со спичками» меня привлекает прежде всего факт, что сила истории лежит совсем не в сюжете, а в том, что все ее части, ужас и красота, постоянно смешиваются со своими противоположностями. Горькое настоящее девочки нераздельно связано со сладостью ее воспоминаний, ее нищета — с ее оптимизмом. Это такое наивное парение между страданиями и надеждой».

Дэвид Лэнг

Дэвид Лэнг – композитор-постминималист, один из самых исполняемых американских авторов современной академической музыки. Среди его работ – оперы «Юдифь и Олоферн», «Современные художники» и «Трудно поле перейти», совместные проекты с Питером Гринуэем по «Моби Дику» Германа Мелвилла и «Буре» Уильяма Шекспира. Лауреат множества премий и наград, включая номинации на Оскар (2016) и Золотой Глобус, «Композитор года-2013» по версии издания Musical America. Большинство произведений Лэнга, по мнению критиков, предполагает «расширение границ виртуозности исполнителей, и даже обманчиво простые части порой требуют невероятной концентрации как от музыкантов, так и от слушателей». За либретто к «Страстям по девочке со спичками» для баса, альта, сопрано и тенора получил Пулитцеровскую премию (2008), а после выхода записи – премию Грэмми (2010).


«Наш спектакль — о чуде и о мечте. О том, что на самом деле нет отчаяния, смерти, беспомощности. Потому что чудо — всегда рядом, его можем создать только мы сами».

Вера Мартынов

Вера Мартынов — художник и режиссер. С 2016 года является куратором Нового Пространства Театра Наций. С 2015 года работает как независимый художник, сотрудничает с различными театрами, музеями и галереями. С 2012 по 2015 год — главный художник «Гоголь-центра», соавтор К. Серебренникова в обновлении и реновации театра. СоосновательЛаборатории Дмитрия Крымова, в которой работала как сценограф, художник по костюмам и перформер(2004–2013). Резидент программ Уотермилл-центра Роберта Уилсона (2012, 2013). Обладатель премии «Золотая трига» Пражской квадриеннале, Эдинбургского международного фестиваля искусств (в соавторстве с Лабораторией Д. Крымова), «Золотая маска» в номинации «Лучший театральный художник».

Intrada ― вокальный ансамбль под руководством Екатерины Антоненко. Сотрудничает с такими дирижерами как Владимир Юровский, Питер Филлипс, Михаил Плетнев, Александр Рудин, Фридер Берниус, Петер Нойман и др. Резидент «Декабрьских вечеров Святослава Рихтера» с 2011 года.

08.01 /
16:30
Событие Круглый стол
Автор
Название Андерсен. XXI век. Круглый стол совместно с музеем АЗ
Место Новое Пространство
Регистрация Регистрация
(+)

Новое Пространство совместно с музеем АЗ проводит круглый стол «Андерсен. XXI век», приуроченный к показам концерта-инсталляции Веры Мартынов «Страсти по девочке со спичками» и выставке музея АЗ «Андерсен в иллюстрациях Анатолия Зверева». В разговоре примут участие искусствоведы, историки философии и специалисты по творчеству Андерсена.

22.01 /
16:30
Событие Мастер-класс
Название «Наглое» тело как мотив невыносимости взгляда
Место Новое Пространство
Регистрация Регистрация
(+)

#NEWSPACEMOVIE

Мастер-класс ««Наглое» тело как мотив невыносимости взгляда» арт-группы ПРОВМЫЗА в рамках фестиваля MOVING MOVIE.

ПРОВМЫЗА – арт-группа, основанная архитектором Галиной Мызниковой и поэтом Сергеем Проворовым в 1998 году. Преодолевая границы между видами и жанрами искусств, этот творческий союз работает в области экспериментального кино, перформанса, театра, инсталляции и фотографии. ПРОВМЫЗА регулярно принимает участие в крупнейших международных фестивалях и биеннале, представляя свои работы на 51 Венецианской биеннале (Российский павильон, Венеция), KustFilmBiennale (музей Людвига, Кёльн), Hors Pistes (Центр Жоржа Помпиду, Париж), Montevideo Biennial (Banco Republica, Монтевидео),Biennial of Moving images (Женева) и др.

В творческом наследии ПРОВМЫЗы – более двух десятков фильмов, вошедших в программы международных кинофестивалей и получивших ряд премий, среди которых "Tiger Award for Short Film" (38 Международный Роттердамский кинофестиваль), Gran Premio (25 Международный фестиваль фильмов об искусстве в Азоло, Италия), «Лучший экспериментальный фильм» (15 Международный Чилийский кинофестиваль короткометражных фильмов) и других.

В 2010 году фильм художников «Воодушевление» (“Inspiration”) вошел в конкурсную программу «Горизонты» 67 Венецианского кинофестиваля, а фильм «Вечность» (“Eternity”) был включен в программу Cinema XXI Competition 7-ого Римского кинофестиваля.

В 2011 году проект «Три струнных квартета для одного видео», созданный совместно с композиторами (А. Шмурак, Г. Дорохов и А. Наджаров) был отмечен Гран-при Национальной премии в области современного искусства им. С. Курехина (С.-Петербург, Россия).

За концепцию и постановку оперы «Марево» (композиторы Кирилл Широков, Марк Булошников) художественный дуэт получил Главный приз Национального конкурса в области современного искусства «Инновация-2012» в номинации «Произведение визуального искусства». Опера стала частью программы Национального театрального фестиваля «Золотая маска».

22.01 /
19:00 - 22:30
Событие Фестиваль-исследование
Название MOVING MOVIE
Место Новое Пространство
Регистрация Регистрация закрыта
(+)

Новое Пространство и Центр Современного Танца ЦЕХ представляют фестиваль-исследование MOVING MOVIE.

7 хореографов и 7 видеохудожников в ходе одноименной лаборатории сосредоточились на феномене движения и его существовании в современном танце и видеоарте. В рамках однодневного фестиваля авторы представят серии совместных видеоработ, подводящие итог их творческого взаимодействия.

Хореографы и перформеры – Александра Конникова, Татьяна Чижикова, Ольга Цветкова, Александр Любашин, Соня Левин, проект «Онэ Цукер» и танцевальный кооператив «Айседорино Горе» – вместе с видеохудожниками Виком Лащеновым, Еленой Коптяевой, Настей Кузьминой, Екатериной

Шипиловой, Яной Исаенко, Диной Вертюниной и Верой Мартынов – попытаются обнаружить области, в которых видеоарт может соединиться с современным танцем. Имея за плечами обширный опыт работы в лабораториях и резиденциях, каждый из участников фестиваля не только взаимодействует с другим типом художественного языка через диалог с партнером из другой сферы, но и исследует новые возможности привычной для него творческой среды.

MOVING MOVIE станет территорией, преодолевающей границы визуального и пластического искусства.

В рамках блока #NEWSPACEMOVIE

26.01 /
19:00
Событие Документальный проект
Название До и после
Место Новое Пространство
Регистрация Билеты проданы
(+)

Фестиваль-школа современного искусства «Территория», Благотворительный фонд поддержки деятелей искусства «Артист», Мастерская Дмитрия Брусникина и Театр Наций представляют:

Два поколения, две эпохи, одна сцена, одна территория. Документальный проект о людях, посвятивших свою жизнь театру.

Фестиваль «Территория» продолжает социальную программу, в рамках которой были созданы спектакли «Бросить легко» о людях с наркозависимостью и «Прикасаемые» с участием слепоглухих актеров. В этом году Мастерская Дмитрия Брусникина представит в рамках Фестиваля масштабный мультижанровый документальный проект, героями которого станут подопечные Благотворительного фонда «Артист» - актеры и работники театра старшего поколения.
Молодые актеры и студенты Дмитрия Брусникина второго курса Школы-студии МХАТ, только начинающие свой путь на сцену, расскажут истории тех, кто этот путь уже прошел. Драматург проекта – Михаил Дурненков. Художник-постановщик – Ксения Перетрухина. Составляющей частью спектакля станет документальный фильм Дениса Клеблеева, снятый специально для проекта «До и после».

«Мы пытаемся исследовать территорию театра через два абсолютно разных поколения. Есть люди, которые прошли путь длиною почти что в век. Всю жизнь они прожили на сцене или около нее и теперь прощаются с ней. И есть люди, которые только знакомятся со сценой: студенты, говорящие нам «Здравствуйте!». Между ними — очевидная связь (или пропасть?). Мы постараемся услышать что-то важное, уловить и зафиксировать то, что неумолимо уходит прямо сейчас».

Дмитрий Брусникин

Проект «До и после» представит все виды документального исследования — с помощью текста, сценического движения, фото и видео. В течение 4 месяцев молодые актеры и студенты Мастерской Дмитрия Брусникина и драматург проекта Михаил Дурненков собирали материал, общались с ветеранами сцены – подопечными фонда «Артист», ходили к ним домой, разговаривали по несколько часов, перелистывали пожелтевшие страницы фотоальбомов и театральных хроник, выступали в роли волонтеров Фонда, помогая по дому, гуляя по городу, стараясь максимально погрузиться и понять жизнь артиста, которому 20 лет зал

Современника устраивал стоячую овацию и задаривал цветами, а сегодня живет в одинокой квартире и с нетерпением ждет подписанную волонтерами Фонда открытку и приглашения на чаепитие.

Зритель услышит пропущенные через сознание 20-летнего начинающего артиста истории следующих 70-80-летних работников сцены:

1. Муратова Татьяна Алексеевна, 79 лет, работала в пошивочном цехе Театра Оперетты;
2. Денисова Таисия Фёдоровна, 88 лет, работал художником по свету театра Ромэн;
3. Бадаева Галина Александровна, 78 лет, начальник женского костюмерного цеха ХПМ ГАБТ;
4. Веселовская Нина Валентиновна, 84 года, актриса, служила в театре Станиславского и театре Киноактера;
5. Зубов Борис Павлович, 85 лет, артист Театра Российской армии;
6. Коржевич Людмила Степановна, 85 лет, театровед, заслуженный работник культуры;
7. Майоров Андрей Михайлович, 81 год, артист, служил в Театре Российской армии, и театре Пушкина;
8. Смирнова Марина Викторовна, 82 года, актриса Москонцерта;
9. Кольцова-Гелинова Татьяна Владимировна, 75 лет, актриса ТЮЗа;
10. Горюнов Виктор Иванович, 92 года, режиссер ТВ;
11. Денисов Евгений Федорович, 77 лет, театровед, режиссер;
12. Багрий Леонид Терентьевич, 83 года, артист, заведующий костюмерным цехом Областного драматического театра им. Островского;
13. Захаров Владимир Емельянович, 89 лет, директор Большого зала Московской консерватории;
14. Тирская Нина Ивановна, актриса, 80 лет, заслуженная артистка РСФР, солистка Оперетты;
15. Кулыбина Александра Федоровна, 85 лет, помощник режиссера МХТ им.Чехова.

Мы благодарим Сергея Орлова и Владимира Смирнова за помощь в реализации проекта.
Спектакль создан при поддержке Благотворительного Фонда «Образ жизни» и Центра «Благосфера».

КОМАНДА:
Дмитрий Брусникин, режиссер
Актер, режиссер, профессор Школы-студии МХАТ, заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Ученик Олега Ефремова. С 1993 года преподаёт в Школе-студии МХАТ как мастер курса (большую часть времени совместно с Романом Козаком). Среди его учеников: Дарья Мороз, Александра Урсуляк, Виктория Исакова, Паулина Андреева, Сергей Лазарев, Юрий Квятковский, Алексей Розин, Игорь Хрипунов.

Михаил Дурненков, драматург
Выпускник мастерской известного сценариста Юрия Арабова (ВГИК). Один из лидеров движения «новая драма». Автор более пятнадцати пьес и киносценариев. Пьесы идут в репертуаре множества российских и европейских театров, переведены на немецкий, английский, финский, белорусский, польский, турецкий и кастильский языки. Один из организаторов фестиваля молодой драматургии «Любимовка» - главного российского драматургического конкурса, в котором сам неоднократно участвовал.
Много сотрудничает с ведущими российскими театрами, сочиняя пьесы специально для их спектаклей. Среди самых масштабных проектов – вечер-посвящение 150-летию Станиславского «Вне системы», поставленный Кириллом Серебренниковым в МХТ имени А. П. Чехова.

Ксения Перетрухина, художник
Художник, сценограф. Работает на сценах Театра Наций, Александринского театра, МХТ им. Чехова, Театра на Таганке, ТЮЗА им, Брянцева. Лауреат национальной теаральной премии «Золотая Маска». Участник российских и международных выставок и биеннале современного искусства. Много работает с документальным кино в качестве режиссера и художника. Участник громкого проекта в Театре на Таганке «Группа юбилейного года» – команды режиссеров, художников и драматургов, создавших серию выставок, спектаклей к 50-летию театра.

Денис Клеблеев, режиссер-документалист
Выпускник Мастерской документального кино Марины Разбежкиной и Михаила Угарова. Автор фильмов «Своя наука» — о группе московских уфологов, «31-й рейс» — о вездеходчиках на Камчатке, «Странные частицы» — об ученых. Лауреат премии главного российского фестиваля документального кино «АРТДОКФЕСТ».
Благотворительный фонд поддержки деятелей искусства «Артист» учрежден в 2008 году народным артистом России Евгением Мироновым, заслуженной артисткой РФ Марией Мироновой, народным артистом России Игорем Верником и продюсером Натальей Шагинян-Нидэм. Миссия Фонда – адресная помощь ветеранам-деятелям искусства, оказавшимся в сложной жизненной ситуации. Задачи Фонда - побудить общество задуматься об отношении к нашим родителям, учителям, наставникам, всем тем, кто научил нас радоваться, чувствовать, любить, сострадать, и помочь тем из них, кто сегодня не имеет возможности вести достойный и полноценный образ жизни. Сегодня в базе Фонда находится более 2000 человек из числа артистов старшего поколения. В Фонде действуют 2 программы помощи: «SOS» — медицинская помощь и «Признание в любви» — моральная поддержка.

Мастерская Дмитрия Брусникина – театр, родившийся на базе одного курса в Школе-студии МХАТ (выпуск 2015). Артисты Мастерской получили классическое образование в одном из лучших театральных ВУЗов мира. Ключевая особенность нового театра – отсутствие единой художественной, диктата одного режиссера, открытость к разным направлениям в искусстве, работа с разными художниками.

Руководитель Мастерской – актер МХТ им. Чехова, режиссер, профессор, заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств РФ Дмитрий Брусникин. Летом 2016 года Мастерская стала резидентом московского театра «Практика», где уже идет несколько постановок «брусникинцев». Также спектакли Мастерской можно увидеть на ведущих московских площадках: Центр имени Вс. Мейерхольда, Боярские палаты СТД РФ и др.

Международный фестиваль-школа современного искусства TERRITORIЯ. Фестиваль — смотр самого актуального в мире современного театрального искусства. Одиннадцать лет подряд фестиваль открывает новые имена, представляет всемирную классику авангарда и экспериментирует с формой. Образовательная программа фестиваля объединяет профессионалов театра, танца, изобразительного и музыкального искусств. Каждый год на фестиваль приезжает около ста молодых специалистов в театральной сфере из самых разных регионов России, чтобы увидеть все, что представляет фестиваль широкому зрителю в Москве и побывать на лекциях и мастер-классах ведущих представителей современного искусства.

27.01 /
19:00
Событие Документальный проект
Название До и после
Место Новое Пространство
Регистрация Билеты проданы
(+)

Фестиваль-школа современного искусства «Территория», Благотворительный фонд поддержки деятелей искусства «Артист», Мастерская Дмитрия Брусникина и Театр Наций представляют:

Два поколения, две эпохи, одна сцена, одна территория. Документальный проект о людях, посвятивших свою жизнь театру.

Фестиваль «Территория» продолжает социальную программу, в рамках которой были созданы спектакли «Бросить легко» о людях с наркозависимостью и «Прикасаемые» с участием слепоглухих актеров. В этом году Мастерская Дмитрия Брусникина представит в рамках Фестиваля масштабный мультижанровый документальный проект, героями которого станут подопечные Благотворительного фонда «Артист» - актеры и работники театра старшего поколения.
Молодые актеры и студенты Дмитрия Брусникина второго курса Школы-студии МХАТ, только начинающие свой путь на сцену, расскажут истории тех, кто этот путь уже прошел. Драматург проекта – Михаил Дурненков. Художник-постановщик – Ксения Перетрухина. Составляющей частью спектакля станет документальный фильм Дениса Клеблеева, снятый специально для проекта «До и после».

«Мы пытаемся исследовать территорию театра через два абсолютно разных поколения. Есть люди, которые прошли путь длиною почти что в век. Всю жизнь они прожили на сцене или около нее и теперь прощаются с ней. И есть люди, которые только знакомятся со сценой: студенты, говорящие нам «Здравствуйте!». Между ними — очевидная связь (или пропасть?). Мы постараемся услышать что-то важное, уловить и зафиксировать то, что неумолимо уходит прямо сейчас».

Дмитрий Брусникин

Проект «До и после» представит все виды документального исследования — с помощью текста, сценического движения, фото и видео. В течение 4 месяцев молодые актеры и студенты Мастерской Дмитрия Брусникина и драматург проекта Михаил Дурненков собирали материал, общались с ветеранами сцены – подопечными фонда «Артист», ходили к ним домой, разговаривали по несколько часов, перелистывали пожелтевшие страницы фотоальбомов и театральных хроник, выступали в роли волонтеров Фонда, помогая по дому, гуляя по городу, стараясь максимально погрузиться и понять жизнь артиста, которому 20 лет зал

Современника устраивал стоячую овацию и задаривал цветами, а сегодня живет в одинокой квартире и с нетерпением ждет подписанную волонтерами Фонда открытку и приглашения на чаепитие.

Зритель услышит пропущенные через сознание 20-летнего начинающего артиста истории следующих 70-80-летних работников сцены:

1. Муратова Татьяна Алексеевна, 79 лет, работала в пошивочном цехе Театра Оперетты;
2. Денисова Таисия Фёдоровна, 88 лет, работал художником по свету театра Ромэн;
3. Бадаева Галина Александровна, 78 лет, начальник женского костюмерного цеха ХПМ ГАБТ;
4. Веселовская Нина Валентиновна, 84 года, актриса, служила в театре Станиславского и театре Киноактера;
5. Зубов Борис Павлович, 85 лет, артист Театра Российской армии;
6. Коржевич Людмила Степановна, 85 лет, театровед, заслуженный работник культуры;
7. Майоров Андрей Михайлович, 81 год, артист, служил в Театре Российской армии, и театре Пушкина;
8. Смирнова Марина Викторовна, 82 года, актриса Москонцерта;
9. Кольцова-Гелинова Татьяна Владимировна, 75 лет, актриса ТЮЗа;
10. Горюнов Виктор Иванович, 92 года, режиссер ТВ;
11. Денисов Евгений Федорович, 77 лет, театровед, режиссер;
12. Багрий Леонид Терентьевич, 83 года, артист, заведующий костюмерным цехом Областного драматического театра им. Островского;
13. Захаров Владимир Емельянович, 89 лет, директор Большого зала Московской консерватории;
14. Тирская Нина Ивановна, актриса, 80 лет, заслуженная артистка РСФР, солистка Оперетты;
15. Кулыбина Александра Федоровна, 85 лет, помощник режиссера МХТ им.Чехова.

Мы благодарим Сергея Орлова и Владимира Смирнова за помощь в реализации проекта.
Спектакль создан при поддержке Благотворительного Фонда «Образ жизни» и Центра «Благосфера».

КОМАНДА:
Дмитрий Брусникин, режиссер
Актер, режиссер, профессор Школы-студии МХАТ, заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Ученик Олега Ефремова. С 1993 года преподаёт в Школе-студии МХАТ как мастер курса (большую часть времени совместно с Романом Козаком). Среди его учеников: Дарья Мороз, Александра Урсуляк, Виктория Исакова, Паулина Андреева, Сергей Лазарев, Юрий Квятковский, Алексей Розин, Игорь Хрипунов.

Михаил Дурненков, драматург
Выпускник мастерской известного сценариста Юрия Арабова (ВГИК). Один из лидеров движения «новая драма». Автор более пятнадцати пьес и киносценариев. Пьесы идут в репертуаре множества российских и европейских театров, переведены на немецкий, английский, финский, белорусский, польский, турецкий и кастильский языки. Один из организаторов фестиваля молодой драматургии «Любимовка» - главного российского драматургического конкурса, в котором сам неоднократно участвовал.
Много сотрудничает с ведущими российскими театрами, сочиняя пьесы специально для их спектаклей. Среди самых масштабных проектов – вечер-посвящение 150-летию Станиславского «Вне системы», поставленный Кириллом Серебренниковым в МХТ имени А. П. Чехова.

Ксения Перетрухина, художник
Художник, сценограф. Работает на сценах Театра Наций, Александринского театра, МХТ им. Чехова, Театра на Таганке, ТЮЗА им, Брянцева. Лауреат национальной теаральной премии «Золотая Маска». Участник российских и международных выставок и биеннале современного искусства. Много работает с документальным кино в качестве режиссера и художника. Участник громкого проекта в Театре на Таганке «Группа юбилейного года» – команды режиссеров, художников и драматургов, создавших серию выставок, спектаклей к 50-летию театра.

Денис Клеблеев, режиссер-документалист
Выпускник Мастерской документального кино Марины Разбежкиной и Михаила Угарова. Автор фильмов «Своя наука» — о группе московских уфологов, «31-й рейс» — о вездеходчиках на Камчатке, «Странные частицы» — об ученых. Лауреат премии главного российского фестиваля документального кино «АРТДОКФЕСТ».
Благотворительный фонд поддержки деятелей искусства «Артист» учрежден в 2008 году народным артистом России Евгением Мироновым, заслуженной артисткой РФ Марией Мироновой, народным артистом России Игорем Верником и продюсером Натальей Шагинян-Нидэм. Миссия Фонда – адресная помощь ветеранам-деятелям искусства, оказавшимся в сложной жизненной ситуации. Задачи Фонда - побудить общество задуматься об отношении к нашим родителям, учителям, наставникам, всем тем, кто научил нас радоваться, чувствовать, любить, сострадать, и помочь тем из них, кто сегодня не имеет возможности вести достойный и полноценный образ жизни. Сегодня в базе Фонда находится более 2000 человек из числа артистов старшего поколения. В Фонде действуют 2 программы помощи: «SOS» — медицинская помощь и «Признание в любви» — моральная поддержка.

Мастерская Дмитрия Брусникина – театр, родившийся на базе одного курса в Школе-студии МХАТ (выпуск 2015). Артисты Мастерской получили классическое образование в одном из лучших театральных ВУЗов мира. Ключевая особенность нового театра – отсутствие единой художественной, диктата одного режиссера, открытость к разным направлениям в искусстве, работа с разными художниками.

Руководитель Мастерской – актер МХТ им. Чехова, режиссер, профессор, заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств РФ Дмитрий Брусникин. Летом 2016 года Мастерская стала резидентом московского театра «Практика», где уже идет несколько постановок «брусникинцев». Также спектакли Мастерской можно увидеть на ведущих московских площадках: Центр имени Вс. Мейерхольда, Боярские палаты СТД РФ и др.

Международный фестиваль-школа современного искусства TERRITORIЯ. Фестиваль — смотр самого актуального в мире современного театрального искусства. Одиннадцать лет подряд фестиваль открывает новые имена, представляет всемирную классику авангарда и экспериментирует с формой. Образовательная программа фестиваля объединяет профессионалов театра, танца, изобразительного и музыкального искусств. Каждый год на фестиваль приезжает около ста молодых специалистов в театральной сфере из самых разных регионов России, чтобы увидеть все, что представляет фестиваль широкому зрителю в Москве и побывать на лекциях и мастер-классах ведущих представителей современного искусства.

28.01 /
19:00
Событие Документальный проект
Название До и после
Место Новое Пространство
Регистрация Билеты проданы
(+)

Фестиваль-школа современного искусства «Территория», Благотворительный фонд поддержки деятелей искусства «Артист», Мастерская Дмитрия Брусникина и Театр Наций представляют:

Два поколения, две эпохи, одна сцена, одна территория. Документальный проект о людях, посвятивших свою жизнь театру.

Фестиваль «Территория» продолжает социальную программу, в рамках которой были созданы спектакли «Бросить легко» о людях с наркозависимостью и «Прикасаемые» с участием слепоглухих актеров. В этом году Мастерская Дмитрия Брусникина представит в рамках Фестиваля масштабный мультижанровый документальный проект, героями которого станут подопечные Благотворительного фонда «Артист» - актеры и работники театра старшего поколения.
Молодые актеры и студенты Дмитрия Брусникина второго курса Школы-студии МХАТ, только начинающие свой путь на сцену, расскажут истории тех, кто этот путь уже прошел. Драматург проекта – Михаил Дурненков. Художник-постановщик – Ксения Перетрухина. Составляющей частью спектакля станет документальный фильм Дениса Клеблеева, снятый специально для проекта «До и после».

«Мы пытаемся исследовать территорию театра через два абсолютно разных поколения. Есть люди, которые прошли путь длиною почти что в век. Всю жизнь они прожили на сцене или около нее и теперь прощаются с ней. И есть люди, которые только знакомятся со сценой: студенты, говорящие нам «Здравствуйте!». Между ними — очевидная связь (или пропасть?). Мы постараемся услышать что-то важное, уловить и зафиксировать то, что неумолимо уходит прямо сейчас».

Дмитрий Брусникин

Проект «До и после» представит все виды документального исследования — с помощью текста, сценического движения, фото и видео. В течение 4 месяцев молодые актеры и студенты Мастерской Дмитрия Брусникина и драматург проекта Михаил Дурненков собирали материал, общались с ветеранами сцены – подопечными фонда «Артист», ходили к ним домой, разговаривали по несколько часов, перелистывали пожелтевшие страницы фотоальбомов и театральных хроник, выступали в роли волонтеров Фонда, помогая по дому, гуляя по городу, стараясь максимально погрузиться и понять жизнь артиста, которому 20 лет зал

Современника устраивал стоячую овацию и задаривал цветами, а сегодня живет в одинокой квартире и с нетерпением ждет подписанную волонтерами Фонда открытку и приглашения на чаепитие.

Зритель услышит пропущенные через сознание 20-летнего начинающего артиста истории следующих 70-80-летних работников сцены:

1. Муратова Татьяна Алексеевна, 79 лет, работала в пошивочном цехе Театра Оперетты;
2. Денисова Таисия Фёдоровна, 88 лет, работал художником по свету театра Ромэн;
3. Бадаева Галина Александровна, 78 лет, начальник женского костюмерного цеха ХПМ ГАБТ;
4. Веселовская Нина Валентиновна, 84 года, актриса, служила в театре Станиславского и театре Киноактера;
5. Зубов Борис Павлович, 85 лет, артист Театра Российской армии;
6. Коржевич Людмила Степановна, 85 лет, театровед, заслуженный работник культуры;
7. Майоров Андрей Михайлович, 81 год, артист, служил в Театре Российской армии, и театре Пушкина;
8. Смирнова Марина Викторовна, 82 года, актриса Москонцерта;
9. Кольцова-Гелинова Татьяна Владимировна, 75 лет, актриса ТЮЗа;
10. Горюнов Виктор Иванович, 92 года, режиссер ТВ;
11. Денисов Евгений Федорович, 77 лет, театровед, режиссер;
12. Багрий Леонид Терентьевич, 83 года, артист, заведующий костюмерным цехом Областного драматического театра им. Островского;
13. Захаров Владимир Емельянович, 89 лет, директор Большого зала Московской консерватории;
14. Тирская Нина Ивановна, актриса, 80 лет, заслуженная артистка РСФР, солистка Оперетты;
15. Кулыбина Александра Федоровна, 85 лет, помощник режиссера МХТ им.Чехова.

Мы благодарим Сергея Орлова и Владимира Смирнова за помощь в реализации проекта.
Спектакль создан при поддержке Благотворительного Фонда «Образ жизни» и Центра «Благосфера».

КОМАНДА:
Дмитрий Брусникин, режиссер
Актер, режиссер, профессор Школы-студии МХАТ, заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Ученик Олега Ефремова. С 1993 года преподаёт в Школе-студии МХАТ как мастер курса (большую часть времени совместно с Романом Козаком). Среди его учеников: Дарья Мороз, Александра Урсуляк, Виктория Исакова, Паулина Андреева, Сергей Лазарев, Юрий Квятковский, Алексей Розин, Игорь Хрипунов.

Михаил Дурненков, драматург
Выпускник мастерской известного сценариста Юрия Арабова (ВГИК). Один из лидеров движения «новая драма». Автор более пятнадцати пьес и киносценариев. Пьесы идут в репертуаре множества российских и европейских театров, переведены на немецкий, английский, финский, белорусский, польский, турецкий и кастильский языки. Один из организаторов фестиваля молодой драматургии «Любимовка» - главного российского драматургического конкурса, в котором сам неоднократно участвовал.
Много сотрудничает с ведущими российскими театрами, сочиняя пьесы специально для их спектаклей. Среди самых масштабных проектов – вечер-посвящение 150-летию Станиславского «Вне системы», поставленный Кириллом Серебренниковым в МХТ имени А. П. Чехова.

Ксения Перетрухина, художник
Художник, сценограф. Работает на сценах Театра Наций, Александринского театра, МХТ им. Чехова, Театра на Таганке, ТЮЗА им, Брянцева. Лауреат национальной теаральной премии «Золотая Маска». Участник российских и международных выставок и биеннале современного искусства. Много работает с документальным кино в качестве режиссера и художника. Участник громкого проекта в Театре на Таганке «Группа юбилейного года» – команды режиссеров, художников и драматургов, создавших серию выставок, спектаклей к 50-летию театра.

Денис Клеблеев, режиссер-документалист
Выпускник Мастерской документального кино Марины Разбежкиной и Михаила Угарова. Автор фильмов «Своя наука» — о группе московских уфологов, «31-й рейс» — о вездеходчиках на Камчатке, «Странные частицы» — об ученых. Лауреат премии главного российского фестиваля документального кино «АРТДОКФЕСТ».
Благотворительный фонд поддержки деятелей искусства «Артист» учрежден в 2008 году народным артистом России Евгением Мироновым, заслуженной артисткой РФ Марией Мироновой, народным артистом России Игорем Верником и продюсером Натальей Шагинян-Нидэм. Миссия Фонда – адресная помощь ветеранам-деятелям искусства, оказавшимся в сложной жизненной ситуации. Задачи Фонда - побудить общество задуматься об отношении к нашим родителям, учителям, наставникам, всем тем, кто научил нас радоваться, чувствовать, любить, сострадать, и помочь тем из них, кто сегодня не имеет возможности вести достойный и полноценный образ жизни. Сегодня в базе Фонда находится более 2000 человек из числа артистов старшего поколения. В Фонде действуют 2 программы помощи: «SOS» — медицинская помощь и «Признание в любви» — моральная поддержка.

Мастерская Дмитрия Брусникина – театр, родившийся на базе одного курса в Школе-студии МХАТ (выпуск 2015). Артисты Мастерской получили классическое образование в одном из лучших театральных ВУЗов мира. Ключевая особенность нового театра – отсутствие единой художественной, диктата одного режиссера, открытость к разным направлениям в искусстве, работа с разными художниками.

Руководитель Мастерской – актер МХТ им. Чехова, режиссер, профессор, заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств РФ Дмитрий Брусникин. Летом 2016 года Мастерская стала резидентом московского театра «Практика», где уже идет несколько постановок «брусникинцев». Также спектакли Мастерской можно увидеть на ведущих московских площадках: Центр имени Вс. Мейерхольда, Боярские палаты СТД РФ и др.

Международный фестиваль-школа современного искусства TERRITORIЯ. Фестиваль — смотр самого актуального в мире современного театрального искусства. Одиннадцать лет подряд фестиваль открывает новые имена, представляет всемирную классику авангарда и экспериментирует с формой. Образовательная программа фестиваля объединяет профессионалов театра, танца, изобразительного и музыкального искусств. Каждый год на фестиваль приезжает около ста молодых специалистов в театральной сфере из самых разных регионов России, чтобы увидеть все, что представляет фестиваль широкому зрителю в Москве и побывать на лекциях и мастер-классах ведущих представителей современного искусства.

29.01 /
18:00 - 21:00
Событие танц-инсталляция
Название ​«Красный Квадрат»
Место Новое Пространство
Регистрация Билеты проданы
(+)

«Красный Квадрат» — это танц-инсталляция проекта Ohne Zucker (Онэ Цукер), представляющая собой социально-кинетический эксперимент на основе деконструированной хореографии. В спектакле исследуется тема насилия и свободы с помощью танца, предпринимается попытка ответить на вопрос: что будет, если заставить подчиняться внешним командам не сознание, но тело? Зритель попадает в пространство, где не существует ни времени, ни нарратива, но разворачивается сама суть некоего ненавязчивого насилия, процесс легитимации авторитаризма. Иными словами, можно увидеть, как власть проникает в тело человека. Зритель волен выбирать присутствовать при этом или покинуть пространство.

+ + + Доступ к инсталляции открыт с 18:00 до 21:00 + + +

«Вымой руки! Стой справа! Не верти головой! Не нервничай! Всю нашу жизнь со всех сторон нам поступают указания, как стоит действовать. Довольно часто мы следуем этим инструкциям даже не задумываясь. Жизнь превращается в автоматическое выполнение рекомендаций, советов, указаний. Исчезают желания и эмоции. Подчиняться легко и приятно».

Концепт: Тарас Бурнашев
Хореография / танец: Катя Калюжная, Марина Орлова, Тарас Бурнашев, Дмитрий Волков
Голос: Станислав Климушкин



Тарас Бурнашев — родился в Норильске, после Московского института радиотехники, электроники и автоматики, окончил «Класс Экспрессивной Пластики» Геннадия Абрамова при Школе Драматического Искусства Анатолия Васильева. Входил в труппу ШДИ, принимая участие в постановке и всех спектаклей (1992-1997). Участник и инициатор различных проектов и исследований в области импровизации и хореографии. Много работает с художниками, музыкантами, дизайнерами. Сооснователь компании «По. В.С.Танцы» совместно с другими выпускниками «Класса Экспрессивной Пластики» (1999).

Вместе с Дарьей Бузовкиной создал спектакли «Состоя из них», «Снег», «Найди 8 отличий», «Make a wish» (Театр танца Мионзи, Танзания). С 2003 года работает в качестве приглашенного хореографа. Среди его работ: спектакль «Синдром преходящего одиночества» и «Частный случай №11» для танцевальной команды «Киплинг», «Любите ли вы подглядывать?» с участием танцовщиков Камерного Балета «Москва». Основатель проекта «Онэ Цукер» (2006), в рамках которого были созданы спектакли: «Подарок невесты», «Бурнашев&Андрианов / Live», «Порядок вещей». Спектакль «Luftmangel» был номинирован на национальную театральную премию «Золотая маска».

Работы Тараса были представлены на многочисленных российских и зарубежных фестивалях: ЦЕХ (Москва), «Evolusioon» (Таллин), «Dublin Fringe Festival» (Дублин), «Sojsky Karagod» (Гомель), «Tanz im August» (Берлин), «Лиса 2002», «Capital D», (Ньюкастл), «Youngblood» (Лидс, Великобритания), «Resolution!» (Лондон, Великобритания), «Baltic university of Dance» (Гданьск, Польша), «Айседора» (Красноярск), «Свободный танец» (Днепропетровск, Украина), «Springdance» (Утрехт, Голландия), «Aerodance» (Амстердам, Голландия).

В 2015 году возобновил проект «Онэ Цукер» и начал работу над спектаклем «Красный квадрат», премьера которого состоялась в Культурном центре «Хитровка».

Марина Орлова — родилась в Москве, училась в НИУ-ВШЭ и РГГУ по специальности культурология. Участница театральной студии НИУ-ВШЭ (2005-2010), театральный продюсер в проектах независимое творческое объединение Vottebe и КультПроект (2012-2014). В 2013 году окончила Школу Театрального Лидера в Центре им. Вс. Мейерхольда.

С 2012 года активно изучала различные практики движения, современной хореографии и перформанса. Проходила обучение у таких педагогов, как Д. Бузовкина, Тарас Бурнашев, Александр Андрияшкин, И. Беленков, Андрей Андрианов. Принимала участие в международных школах и воркшопах таких преподавателей, как О. Сулименко, Bruno Listopad, Ibrahim Quraishi, Ria Higler, Aitana Cordero, Fernando Belfiore (SNDO), Baris Mihci (Axis Syllabus), Антон Адасинский (DEREVO). В 2014-2015 годах создала собственную лабораторию по исследованию перформанса, параллельно с написанием магистерской диссертации на эту тему.

Выпускница образовательной программы в области современного танца и перформанса – СОТА под руководством Дины Хусейн (2016). Проходила обучение в летней школе при Centre National de la Danse в Париже (2016).

Катя Калюжная — перформер. Лауреат конкурсов бальных танцев (2005-2007). Начала заниматься актерским мастерством в 2010 году, играла в студенческих спектаклях Школы-студии актерского мастерства НИУ ВШЭ: «Майская ночь», «Восемь женщин», «Монологи» (реж. И.Сиротинская), «Пять вечеров», «Варшавская мелодия», «Золушка» (реж. О.Рыбалка). Участвовала в работе независимой Лаборатории актерского мастерства, исследовавшую опыт Жака Лекока, Е.Гротовского, П.Брука и др. в области физического театра (2013-2015).

С 2013 года занимается различными практиками движения, участвовала в мастер-классах Т.Бурнашева, О.Сулименко, H.Pokrovska, Д. Бузовкиной, Д.Шаминой, М.Орловой, М.Иошпы.

Летом 2014 года участвовала в театральных воркшопах «Storytelling», «The Moving body» английской школы актерского мастерства LISPA, созданную учеником Жака Лекока Томасом Праттки. По итогам воркшопа состоялся показ в Eden Studio в Берлине.

Дмитрий Волков — родился в Москве, окончил факультет вычислительной математики и кибернетики МГУ. С 2009 начинает заниматься различными практиками движения и современным танцем. Занимается контактной импровизацией, проходил обучение у А. Доний, S. Batts, A. Bursztyn. Участвовал в международном фестивале контактной импровизации во Фрайбурге. Принимал участие в лабораториях и воркшопах по импровизации, современному танцу и перформансу под руководством А. Андрияшкина, Д. Хусейн, А. Конниковой, А. Андрианова, Т. Бурнашева, C. Waters, И. Доманова, Л. Морозовой, B. Voorham, H. Pokrovska. Участник школы импровизации и перформанса К. Гридиной (2014). Постоянный участник лаборатории Александры Конниковой "Действие" (с 2014 года) и перформансов лаборатории в Электротеатре Станиславский. Участник перформансов и постановок: «Anchor and empty» в Дарвиновском музее, «Интериоризация III» в музее современного искусства «Гараж», «На вулкане» ЦТИ Фабрика. Участник лаборатории СОТА п/р Д. Хусейн (2016). В рамках программы состоялись воркшопы Д. Хусейн, А. Коханов, С. Левин, Matthieu Burner, подготовка и показ постановки «Collective Jumps» Isabelle Schad и Laurent Goldring, работа студентов над своими работами с теоретиком перформанса и драматургом Bojana Cvejić. С 2016 года входит в проект Ohne Zucker.

Crop fb timeline